Maryann Brandon: 'Star Wars: The Force Awakens' toimetaja

Maryann Brandon

Pealkiri: Toimetaja
Tööstusharu: Meelelahutus

Maryann Brandonil on töökogemus monteerija, režissööri ja produtsendina filmi-, animatsiooni- ja televisioonivaldkonnas. Tema viimane film REISIJAD ilmus 2016. aasta detsembris. Tema teisi töid toimetajana saab näha Lucasfilmis Star Wars: The Force Awakens , Universal Lõputu armastus , Paramount Star Trek ja Star Treck pimedusse ja DreamWorksi animafilme Kuidas treenida oma draakonit ja Kung Ku Panda 2 . Ta on toimetanud ka JJ Abrami raamatut Super 8 ja Võimatu missioon 3 ja praegu toimetab Kõige tumedamad meeled 20th Century Foxi jaoks.

Ta sai oma töö eest Oscari nominatsiooni, Eddy nominatsiooni ja võitis Saturni auhinna Star Wars: The Force Awakens . Muud auhinnad ja nominatsioonid hõlmavad Star Trek , Star Trek pimedusse , ja Kuidas treenida oma draakonit . Ta tegi koostööd JJ Abramsiga TEISE NIMEGA mille ta sai Emmy nominatsiooni draamasarja silmapaistva ühe kaamera pilditöötluse eest.

Lisaks montaažile oli Brandon kahes episoodis režissöör TEISE NIMEGA , (The Road Home & After Six) ja tegutses produtsendina neljandat hooaega. Tema varasemate funktsioonide hulka kuuluvad Jane Austeni raamatuklubi , Tuhat aakrit , Grumpier vanamehed , Metsikuks sündinud , ja Bingo .

Kas saaksite mulle natuke rääkida sellest, kuidas avastasite, et soovite saada toimetaja, ja karjääriteest, mille kaudu toimetamise juurde jõudsite?

Maryann: Muidugi. Vaatame. Noh, ma olen alati väga armastanud filme. Käisin lapsena palju kinos. Veetsin palju laupäevi kolmekordsetes matinees. Kui ma ülikooli läksin, ei olnud ma päris kindel, mida ma teha tahan. Sattusin teatriosakonda ja sealt edasi filmitegemisse nagu lasterühm. See ei olnud tegelikult filmitegemise eriala ega midagi, kus ma koolis käisin ja sel ajal. Sattusin grupiga, mis tegi filme. Meid oli sõna otseses mõttes viis inimest, kes tegime neid väikseid lühikesi pükse, mida üliõpilasesinduses näidatakse.

Sealt värbas mind NYU Graduate Film School, ma arvan, et kuna neil oli vaja naisi, nad otsisid neid. Keegi mu õpetaja oli mind neile soovitanud, lavakujundusõpetajat, kes töötas sel ajal saates Saturday Night` Live. Läksin lõpuks filmikooli. Mul polnud aimugi, mida see hõlmaks või mida see tähendaks, kuid lõpuks tähendas see lihtsalt seda, et veetsin järgmised kolm aastat New Yorgis kaamera ja hulga lastega, kes on tudengid, kes teevad kõigi filme. sealhulgas minu oma. Ma sattusin sügavasse otsa, sest mul polnud õrna aimugi, mida selleks vaja on. Tuli kirjutada stsenaarium; sa pidid selle maha laskma; pidid valama. See oli väga heidutav ja informatiivne kolm aastat. Ja see ei olnud lihtne, sest see oli New York City.

Mitte keegi minu perekonnast ei tegelenud filmiäriga. Mul lihtsalt polnud õrna aimugi, millega tegu. Teadsin lihtsalt, et mulle meeldivad filmid. Lõppkokkuvõttes pidin ma lõpetamiseks lõpetama lõputöö filmi ja kuna kedagi teist polnud, siis monteerisin seda. Sattusin New Yorki hoonesse, kus monteeriti kõiki New Yorgis kunagi tehtud mängufilme. Kohtusin selle meeskonnaga, sest pidin leidma koha, kus seda filmi lõigata. Vahetasin selles kohas töötamise aja montaažimasinaga. Neil päevil oli see lihtsalt Moviola pimedas filmiga ruumis. Sain aru, et ma tõesti… toimetamine tuli mulle väga loomulik. Mulle meeldis kogu idee panna see kokku ja öelda lõplik sõna, kuidas lugu jutustada. Ma lihtsalt järgisin seda teed. See ei tähenda, et ma ei võiks minna teist suunda, kuid toimetamine sobis mulle väga.

Kui te praegu istute ja töötate filmide montaaži kallal, kui kaua see protsess teil järeltootmises tavaliselt aega võtab?

Maryann: Noh, ma alustan tavaliselt umbes samal ajal, kui filmi võtteid alustatakse, kuigi olen stsenaariumi lugenud ja rääkinud režissööriga ja mõnikord ka kirjaniku või trükiprodutsendiga. Eelistan tulla varakult ja minu jaoks on tõesti väärtuslik istuda ettelugemise ajal ja kuulata näitlejate esinemist, lihtsalt lugeda stsenaariumi läbi. Kui ma loen stsenaariumi, loen ma seda oma kavatsusega ja omaette keerutamisega, kuid ma leian, et kui ma kuulen sõnu ja suudan neid istuda ja vaadata, siis saan kogu asja objektiivsemalt kuulda. See on minu eelistatud tööviis. Ja siis, see sõltub tegelikult režissöörist ja sellest, kuidas nad filmivad, kui palju nad filmivad, ja filmi tüübist. Kui tegemist on suure rohelise ekraaniga filmiga, siis võtab see veidi kauem aega, sest ma pean need kaadrid välja mõtlema. Need ei tule täielikult kohale. Aga kui mul on kõik materjalid käes, ei võta see nii palju aega. Ma lihtsalt sorteerin välja päevalehed, määran suuruse ja panen need kokku, vaatan ja vaatan, mis mul on, ja siis püüan välja mõelda, milline on parim viis selle loo jutustamiseks.

Kuidas see suurte tegevuspiltide ja rohelise ekraaniga välja näeb, kui see teieni jõuab? Kas neil on seal mingid karmid eriefektid või on see ikka täiesti roheline ekraan?

Maryann: Kui see on suur tegevusjada, on neil tavaliselt midagi, mida nimetatakse previsiks (eelvisualiseerimine). See on stseeni arvutiga loodud makett, nagu koomiks, kuid see on tõesti karm. Proovin ja kasutan seda. Tavaliselt on see lihtsalt pilt, sellel pole isegi dialoogi. Ilmselgelt pole paljudel suurtel tegevusmeeskondadel tohutult dialoogi. Ma kasutan seda alusena ja siis tuleb palju asju, kus see on lihtsalt näitleja rohelisel ekraanil. Kui see nii on, kasutan ma draama juhtimiseks. Nii et ma mõtlen loo välja ja siis ehitan tegevuse selle ümber. Seejärel täidan vähehaaval lünki. Tavaliselt on mul B-efektide redaktor, kelle poole võin minna ja öelda: Kas saate selle koostada? Kas saate panna selle inimese sellesse keskkonda? Siis ma lihtsalt kujutan ette ajavahemikku. Ma kujutan ette, kui kaua võtab aega, et juhtuda see, mida ma ei näe, ja ma võtan selle sisse. Selle väljaselgitamiseks kulub veidi aega.

Ja siis näete sageli väga vähe. Mõnikord panen sõna otseses mõttes tiitlikaardi ja ütlen: Proovige raketti kosmoses või midagi sellist.

Noh, ruumist rääkides, edasi töötamine Tähtede sõda , selline projekt, kas see kujutab endast täiendavat keerukust pealkirja jaoks, millel on juba olemasolev maailm, varasemad filmid ja eelnev süžee?

Maryann: Muidugi. See sõltub sellest, kuidas soovite seda vaadata. Ilmselgelt Tähtede sõda sellel on teatud välimus, ilmsed asjad, nagu salvrätikud ja kuidas paar esimest filmi selle keele kehtestasid. Neil on tegelasi, keda sa armastad ja keda fännibaas ootab. Teisest küljest on alati hea, kui suudate millessegi originaalsust süstida, nii et te ei jutustaks lihtsalt sama lugu. Jah, muidugi kaasneb Star Warsiga tohutu surve, sest fännibaas on nii suur ja on inimesi, kes peavad end Star Warsi asjatundjateks. Ma ei ole üks neist (naerab).

sõnade arv novelli puhul

Kui palju pidite selle uurimiseks tegema, et proovida enda jaoks seda survet leevendada?

Maryann: Ma olin üsna tuttav Tähtede sõda . Ilmselgelt kasvasin üles koos filmidega. Ma tõesti ei tahtnud liiga palju uurida, sest ma tõesti tahtsin sellest värsket ülevaadet saada. Nii et ma lähenesin sellele nagu igale filmile... Lasin päevalehtedel rääkida mulle oma tugevatest ja nõrkadest külgedest. Siis ühel hetkel proovin sellele oma nägemust peale suruda. Kas see on teie jaoks mõistlik? Minu jaoks teeb Tähtede sõda , sõltus palju uutest noortest näitlejatest, kes filmi kaasati ja mida nad sellesse kaasa tõid, nende suhtumisest ja tegelaskujust. Muidugi oli J. J. Abramsil filmist oma nägemus ja ma pidin ka sellele vastama, samuti fännibaasile, aga ka igale muule loomingulisele positsioonile filmis. Kui ma näen suurepärast komplekti või suurepärast tegevust, proovin seda täiustada, sest see on lahe, ja kui see looga sobib, siis ma lähen selles suunas.

Kuivõrd seotud on ta J. J. ja toimetamisprotsessiga selles etapis? Või annab ta selle teile lihtsalt üle ja registreerub perioodiliselt? Milline on see suhe selle ajal?

Maryann: Ta on päris praktiline. Tavaliselt alustan siis, kui nad pildistamist alustavad või nädal enne laskmist. Saan stsenaariumi varakult kätte ja me räägime stsenaariumist ja räägime eelkõige probleemidest, mis tal on või asjadest, mida ta soovib lahendada, või kui ta tunneb, et miski kestab kaua või ei loo ühendust. Nii et me räägime sellest ja siis, kui ta filmib, on mul stseene, mida olen välja lõiganud. Kui mul on nendega probleeme, lähen ma tema juurde. Püüan talle saata stseene, mis on peaaegu võimatud, nii et kui ta soovib saada täiendavaid kaadreid, on tal juurdepääs. Või kui ta soovib etendust muuta või pärast seda on midagi juhtunud, saab ta seda teha. Me räägime sellest. Ma lähen komplekti. Eriti selliste asjadega nagu CGI tegelaskujud, kus sa oled laval või midagi muud, olen tavaliselt temaga võtteplatsil ja ütlen: 'See ei sobi sinna või See sobib või võib-olla teeme selle hetk suurem või lühem. Nii päris lähedal. Ta on kindlasti kogu aeg kaasatud.

Märkasin, et suur osa teie tehtud tööst on olnud omamoodi ulmeline värk. Kas see on lihtsalt midagi sellist juhtunud või on see teie enda huviala?

Maryann: Jah. See on huvitav küsimus. Ma armastan ulmet ja see on minu jaoks väga köitev. See pole ainus asi, mis mind huvitab. Muidugi meeldib mulle teha head komöödiat. Tõde on see, et märulivärk pole minu jaoks nii raske, sest ma tean sidemeid. Mind huvitavad tegelikult rohkem esinemised ja emotsionaalsed palad. Kas publik on emotsionaalsel teekonnal? Ma tean, et saan nad tegevusreisile kaasata, sest me oleme sellega nii harjunud ja inimesed… see on nagu lõbus sõit. Ma tean, kuidas seda teha, aga inimesi naerma või nutma ajada on see suurepärane. See on tõesti see, mis mind palju rohkem huvitab. Teate, mida ma mõtlen? Kellele see ei meeldiks?

Mis on suurim väljakutse, millega olete toimetamisel kokku puutunud, olgu see siis ulme, komöödia või mis tahes žanr? Mis on suurim väljakutse, millega olete silmitsi seisnud?

Maryann: Tagada, et emotsionaalne teekond, mille publik läbib. Kas see on neile piisavalt huvitav? Kas see on nende jaoks piisavalt emotsionaalne? Kas see ühendab neid? Ja nipp, sest mul on arvamus, aga loomulikult ei tööta ma vaakumis, nii et on olemas produtsendid, stsenaristid ja lavastaja, kellel on ka arvamus. Kui ma näen midagi teatud viisil või midagi tähendab minu jaoks midagi, siis ma ütlen seda ja see ei pruugi nende jaoks sama tähendada või neil võib olla erinev probleem.

See on nagu selle kõige kokku kogumine ja siis parima versiooni leidmine, sest lõpuks või minu arvates peab toimetaja… Ma pean tegelema igaühe isiksusega. Meile visatakse kõik justkui maha ja siis on meil ka ette nähtud oma arvamus ja me peame ka nende arvamusi päevavalgele tooma. See on nagu terapeudiks olemine. sa kuulad. Ma tean, mida sa üritad sellest välja saada. Püüate suunata kõiki teie arvates parimal viisil, aga ka andes neile oma nägemuse või veendes neid, et nende nägemus võib olla teie nägemus, või mõistate, miks nad näevad midagi teatud viisil, mida teie võib-olla ei näinud. vaata. Ja isegi kui te seda teeksite, miks teie tee võiks olla parem, aga nemad vastutavad, nii et peate tegema nende teed… stsenaariume on miljon. Kuid kõige raskem osa on jõudmas punkti, kus … ma ei saa isiklikult millestki kärpeid teha ja stseeni teha, kui ma ei mõista, kust see tuleb ja miks see sealt tuleb ning miks see nii peab olema. Nii et mul kulub nende asjade väljaselgitamiseks palju aega.

Noh, selles mõttes, et Hollywood on nii karm tööstusharu ja hetkedel, mil te ei näe stsenaristide või režissööriga silmast silma, kuidas saate end toetada ja kahtluse hetkedel kinnitada, et sul on?

Maryann: Ma lähen koju ja joon kõvasti. Ei (naerab). ma tegelikult ei joo. Jah, see on raske. Osa sellest üritab teie ego sellest välja jätta, kuid teil on vaja oma ego, et avaldada idee, mis võib-olla ei lähe üle. See on nii keeruline. Teisest küljest on mul eelis näidata, mida ma mõtlen. Nii et ma võin minna sisse ja midagi lõigata, ja isegi kui režissöör, produtsent või kirjanik seda näha ei taha, võin öelda: Vaata. Nii et ma saan. Vaadake pilti, mida teile näitasin, et saaksite näha, et see võib toimida või võib-olla ei saanud te aru. Ma mõtlen, et olen olnud produtsentidega ühes ruumis, kus olen pidanud ikka ja jälle üht ideed selgitama. Pool tundi hiljem ütleb produtsent: Oh, jah. Ma saan aru, mida sa mõtled. Teate, mis tunne on veenda kedagi, kui tal on teistsugune arvamus. Minu jaoks on selle versiooni näitamine parim viis. Mõnikord on see raske, sest miljoni erineva versiooni lõikamine on väsitav.

Mõnikord soovite saada versiooni, kuid teil on vaja midagi täiendavat, näiteks lisavõtet või midagi, ja see on midagi, mida nad peavad tegema, nii et paned pealkirja ja keegi ei saa sellest päris hästi aru. Sa seletad seda, aga ikka ja jälle.

Noh, milliseid kolme nõuannet annaksite teistele, kes soovivad toimetajakarjääri teha?

Maryann: Mis nõuanne? Ütleksin, et kui sulle tõesti meeldib üksildane, mõtlik töö, on see väga rahuldust pakkuv, kui suudad sellest kinni pidada ja suudad millelegi pikka aega keskenduda. Peab olema ka oskus mõista, maailma vaadata ja näha seda mitmest küljest, ma arvan, isiklikult. Teised inimesed võivad selleni jõuda täiesti… teil on üks nägemus, veelgi parem. Aga ma ei tee seda, ma arvan, et sa vaatad asju mitmest erinevast vaatenurgast.

See on väga töömahukas töö; kui töömahukas see teie arvates on, on see rohkem. Isegi mina lähen siiamaani sisse ja mõtlen: Oh, ma saan selle stseeni lihtsalt tunniga läbi. Ja kaks päeva hiljem proovin ikka veel leida tükki, mis selle tööle paneks. See on raske. Ja siis mõnikord see lihtsalt juhtub ja sa oled nagu oi. See oli lihtne.

Mis on nende lootegijate jaoks, kes alles hakkavad ise oma filme tegema, suurim monteerimisnõuanne, mida saaksite neile anda, kui nad alles alustavad?

Maryann: Ma arvan, et ma ütleksin: ära ütle millestki ära enne, kui oled selle päriselt läbi mõelnud ja sellega elanud. Nagu ära ole kannatamatu. Sest paljud tõeliselt head ideed saavad alguse tõeliselt halbadest ideedest, aga kui keegi … ilmselgelt ei saa iga arvamust kuulata. Kuid ma leian, et kui kellelgi on probleem või ta viitab millelegi, siis see ei ole alati see, mida nad tsiteerivad, vaid selles valdkonnas midagi ei tööta. Toon teile väga hea näite. Kui ma seda tegin Reisijad , film, mille ma tõesti… see stsenaarium oli… kõigile meeldis see stsenaarium Hollywoodis. Aastaid kuulsin sellest stsenaariumist. See on suurepärane stsenaarium. Seda lugedes mõtlesin, et see on suurepärane stsenaarium. Siis, kui film välja tuli, kritiseeriti seda tugevalt – ma ei tea, kas sa filmi nägid – millegi pärast, mis juhtub filmi alguses.

Aga kui me eelvaate tegime ja kui me seda inimestele näitasime, siis keegi ei sõnastanud seda asja. Nad ütlesid pidevalt: Oh, lõpuks, mulle ei meeldi… või: Miks nad seda ei teinud? Lõpuks mõistsin, et nad kõik rääkisid samast asjast, millest keegi ei sõnastanud seda nii. Nad leidsid muudkui muid asju, et kuna see üks asi juhtus, oli see nende jaoks probleem. Õppisin tõesti kuulama, kuid mitte olema liiga sõnasõnaline ega kannatamatu ning mitte lükkama ideid kõrvale, vaid püüdsin välja mõelda, kuidas omada oma seisukohta. Ma ei ütle, et kõik ideed on head; nad ei ole. Sa võid palju jäneseaukudest alla joosta, mida jällegi töömahuka töö puhul teha ei taha. Sul peab olema arvamus. Midagi loomingulist on mõnikord võimalik vaadata ka teisiti. Kannatlikkus on tõesti hea ja poliitika selgeks tegemine. Sest Hollywood, nagu te ütlesite, on väga raske linn. Inimestel on väga suur ego ja nad teenivad palju raha. Nad tahavad tunda, et mida rohkem raha nad teenivad, seda rohkem neil on õigus (naerab).

Saate Maryann Brandoni saates TCM tänavu oktoobris külalisena TCM-i tähelepanu keskpunkt: teedrajavad naised !

Salvesta

Salvesta