Mis on tasuta jazz?

Vaba džäss tulenes põhiprintsiibist, millest enamik muusikuid (ja tõepoolest, enamik artiste) on tuttavad: õppige reegleid - siis rikuge neid. Sarnaselt kujutava kunsti avangardliikumisega üritati ka vabal jazzil jazzitraditsioonidest lahti murda ja luua midagi täiesti uut. Kui džässmuusikutele muutus improviseerimine mugavamaks, tekkis uus kõla: eksperimentaalne, ebatraditsiooniline ja mässumeelne.

Hüppa jaotisse

• Mis on tasuta jazz?
• Vaba jazzi ajalugu
• Vaba džässi ühised omadused
• Viis kuulsat tasuta jazzartisti ja -esinejat
• Lisateave Herbie Hancocki MasterClassi kohta

Õppige 25 videotundi jooksul improviseerima, komponeerima ja oma heli arendama.

Mis on tasuta jazz?

Vaba džässi liikumine arenes 1960. aastatel tavapäraste muusikastruktuuride tagasilükkamisena: näiteks meloodia, harmoonia ja akordiprotsessid. Oma domineeriva katseelemendi tõttu trotsib free jazz iseloomustust. Vabajazzi mängivad enamasti üksikisikud või väikesed rühmad, kes harjutavad kollektiivset improvisatsiooni. Paar vaba džässbändi on ka olnud.

Vabad džässmuusikud lubavad endal 'primitiivseks saada' - teisisõnu pöörduvad tagasi džässi metsikuma, vabama vormi juurde, mis avaldab austust džässi usulistele juurtele. Vaba džäss ammutab inspiratsiooni ka teist tüüpi muusikast, alates kaasaegsest ja lõpetades maailmamuusikaga. Vabad džässmuusikud katsetavad sageli teiste kultuuride ebatavalisi instrumente või mõtlevad mõnikord lihtsalt ise välja. Näiteks Ameerika jazz-saksofonist ja vaba džässi liikumise pioneer John John Coltrane kasutas oma live-esinemiste ajal mõnikord flööti.

Vaba jazzi ajalugu

Vaba džässi juured ulatuvad New Yorgi Five Spot'i jazziklubisse Bowery's. Loo kohaselt astus altsaksofonist Ornette Coleman 1959. aastal klubisse ja hakkas oma plastikust saksofonil mängima vabakujulist jazzi. Coleman nimetas oma uut stiili free jazziks ja andis välja albumi Free Jazz (1960), kust liikumine ka oma nime sai.

Nagu enamiku avangardlike liikumiste puhul, jäi ka vaba džäss esialgu kõrvale. Mõjukad suurkujud jagunesid uue žanri kasuks: Miles Davis ja mõjukas džässitrompetist Roy Eldridge hoidsid distantsi, helilooja Leonard Bernstein pidas Colemanit geeniuseks. Kuid kui 60-ndate aastate mässumeelsus võimust võttis, muutusid arvamused. Saksofonistid John Coltrane ja Eric Dolphy järgnesid esimeste seas Colemanile; peagi liitusid nendega pianist Cecil Taylor ja Albert Ayler, kelle vaba džässi stiil ammutas inspiratsiooni gospelmuusikast.

Peagi andsid üksikud teed vabadele džässgruppidele, kes aitasid žanris legitiimsust tuua. Pianist ja helilooja Sun Ra juhtis oma vaba džässi bigbändi oma nonkonformistlikus stiilis, samas kui grupid nagu Chicago Art Ensemble leidsid rohkem edu Euroopas, kus vaba džäss oli laialt aktsepteeritud, paljuski tänu saksa ja briti muusikutele nagu saksofonist Evan Parker.

Vaba džässi ühised omadused

Erinevalt teistest raamistiku ümber struktureeritud džässi vormidest, nagu 12 takti bluus, on vaba džässi võti improvisatsioon. Sellest hoolimata on aastakümnete jooksul stiili määratlemiseks teatud omadused.

• Erinevate instrumentide kasutamine. Džässis on levinumad pillid klaver, saksofon, bass ja trummid. Vabad džässmuusikud hakkasid katsetama selliseid instrumente nagu viiulid, klarnetid, flööt ja muud löökpillid. Vabamas jazzis kasutatavate ebatavalisemate pillide hulka kuuluvad harf, ukulele ja isegi torupillid.
• Diatoonilised akorditsüklid. Mõnikord kasutavad vaba džässmuusikud diatooniliste akordide tsükleid - akorde, mis on tuletatud klahvi nootidest. Seega on võimalik eristada varase jazzi mõningast mõju vabas jazzis, kuid parimad vaba jazzmuusikud oskavad neid mustreid peatada või nende järjestust ümber pöörata, et luua midagi tõeliselt uut.
• Emotsiooni väljendus. Nagu muud džässi vormid, on ka vaba džäss pigem emotsioonide väljendamine kui keerulise harmoonilise struktuuri teostamine. Kuna Oscari ja Grammy auhinnaga pärjatud džässmuusik, pianist ja helilooja Herbie Hancock usub, et tegemist on lihtsa, kuid sageli raske toiminguga, kuidas oma inimkogemust teistele edastada.
• Nihutatud rütmid. Ümberpaigutatud fraaside paremaks muutmine võib olla keeruline, kuid võib avastada ka üllatavat inspiratsiooni. Rütmide nihutamine tähendab muusikaliste fraaside ümber liikumist maandumiseks enne või pärast seda, kus kõrv on harjunud neid kuulma. See annab tükile ootamatu kõla ja muudab selle kuulamise ja esitamise põnevaks.
• Üksikmäng. Paljude vaba džässmuusikute jaoks võimaldab üksi mängimine vabaduse taset, mida on võimatu grupiga mängides saavutada. Soolomängijad ei pea kinni pidama teatud tempost või võtmest; nad võivad oma suva järgi laulu vormiga sassi minna, korrata osi, mida pole mõeldud korrata, või jätta terved osad välja.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab jazzi

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

Viis kuulsat tasuta jazzartisti ja -esinejat

Mõtle nagu proff

Õppige 25 videotundi jooksul improviseerima, komponeerima ja oma heli arendama.

1. Ornette Coleman. Coleman alustas 50-ndatel Los Angeleses teismelisena alti- ja tenorsaksofoni mängimist ning mängis peagi tantsubändides ning rütmi-ja bluusirühmades. Päeval õppis ta liftioperaatorina töötades harmooniat; öösiti käis ta sageli underground jazziklubides, mängides oma odavat plastist altsaksofoni. Talle omistatakse nn harmoloodilise improvisatsiooniteooria väljatöötamine: harmooniliste mustrite ja akordimuutuste hülgamine improvisatsioonilise stiili kasuks, mis otsesemalt ründas loo meloodiat.
2. John Coltrane. Coltrane oli koolitatud klarneti ja altsaksofoni alal. Varase karjääri jooksul oli ta tuntud improviseeritud soolode poolest, mis olid mõjutatud Aafrika ja India muusikast. Coltrane läks üle täieõiguslikuks vabaks džässiks ajavahemikus 1965 kuni tema surmani 1967. aastal, harjutades etteantud skaalal põhinevat vabamat improvisatsiooni. Ehkki tema formeerumine vabaks džässiks jagas kriitikuid, peavad paljud seda perioodi tema karjääri üheks olulisemaks.
3. Cecil Taylor. Üks juhtivaid free-jazzpianiste Taylorit mõjutasid teised džässpianistid nagu Duke Ellington, Thelonious Monk ja Horace Silver. Seiklushimuline mängija, Taylor juhtis 50ndate keskel Ameerikas omaenda džässirühmi, kuid ta oli sageli vabavormi tõttu tõrjutud. Nagu paljud vabad džässmuusikud, leidis Taylor ka Euroopas soojema vastuvõtu, kus ta tegi koostööd mõttekaaslastega muusikutega nagu Evan Parker ja Han Bennink.
4. Eric Dolphy. Suur mõju vabale džässile improviseeris Dolphy sageli puupuhkpillidele. Ta alustas klarneti, oboe ja altsaksofoni mängimist Los Angeleses, enne kui liitus 1940. aastatel Roy Porteri bigbändiga. Pärast 60ndatel New Yorki kolimist tegi Dolphy koostööd Charles Minguse ja John Coltrane'i sarnastega. Teda kuulutati nii flöödi kui ka bassklarneti tutvustamise eest jazzimprovisatsioonis, mis võimaldas teistel artistidel leida uusi võimalusi muusikaliseks väljenduseks.
5. Albert Ayler. Tenorsaksofonist alustas kirikus oma isaga mängimist, enne kui teismelisena rütmi- ja bluusirühmadega ringi tuuritas. Pärast USA armee ansamblites tenorsaksofoni mängimist hakkas ta aeglaselt hargnema, võõrandades harmoonilisi tavasid ja katsetades üha enam vaba džässiga.