Jodie Foster purustab näitlemisprotsessi: 8 näpunäidet näitlejatele

Jodie Foster on Oscari auhinna võitnud esineja ja üks oma põlvkonna kriitiliselt tunnustatumaid näitlejaid. Pärast pikka näitlejakarjääri Hollywoodis, millel on mitmeid tähelepanuväärseid rolle, koos režissööride akreditiividega teab Jodie Foster, kuidas teha paremaks näitlejaks kõvasti tööd ja kuidas tuua välja näitleja parim esitus.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Jodie Fosteri lühitutvustus
• Jodie Fosteri 8 näpunäidet näitlejatele
• Kas soovite näitlemise kohta rohkem teada saada?
• Lisateave Jodie Fosteri MasterClassi kohta

Jodie Fosteri lühitutvustus

Viljakas auhinnatud näitleja ja režissöör Jodie Foster tegi näitlejadebüüdi kolmeaastaselt, ilmudes päikesekaitsekreemi kaubamärgi telereklaamides The Coppertone Girl. Pärast televisioonis endast märku andmist võttis Jodie Martin Scorsese rollis märkimisväärse rolli Alice ei ela siin enam (1975), kellega ta töötab uuesti koos 1976. aastal Taksojuht . Ta pälvis laialdase kriitilise kiituse ja esimese Oscari nominatsiooni läbimurde eest tänavakatel teismelisena auhinnatud psühholoogilises põnevikus.

Jodie Fosteri esinemised vägistamises ellujäänuna aastal Süüdistatavad (1988) ja eriagendina Clarice Starling (1991) hitt-põnevikus Voonakeste vaikimine teenis talle kaks parima naisnäitleja Oscari auhinda ja oma põlvkonna ühe kriitilisemalt hinnatud näitlejanna maine. Jodie on esinenud enam kui 40 filmis ning saanud palju mainekaid auhindu ja autasusid. 2013. aastal anti talle üle Hollywoodi välise pressiühingu Cecil B. DeMille auhind elutöö eest.

Jodie Fosteri 8 näpunäidet näitlejatele

Jodie on filmitegijana ainulaadne, kuna toob näitleja / lavastaja kombinatsiooni perspektiivi. Sõltumata sellest, kas olete pürgiv näitleja, kes alles alustab näitlejate koolitamist algajana või proovite prooviprotsessis juhtivat rolli saada, võivad järgmised näitlemisnäpunäited aidata teil saada professionaalseks näitlejaks:

1. Purustage protsess . Näitlemisprotsessil on kolm kihti: see, mida tegelane suhtleb / näitab, mida tegelane varjab, ja see osa tegelasest, mis on teadvuseta, mida nad ei tea, on osa nende loost. Näitlejad saavad töötada nende kihtidega ükshaaval või kõigi kolme asjaga korraga. Uurige teisi osalejaid ja vaadake, kuidas nad kõiki neid kihte edasi annavad.
2. Leidke oma isiklik lugu . Selle välja selgitamine, mis teid inspireerib, mis teid huvitab ja mille vastu olete kirglik, on võtmetähtsusega selle välja selgitamiseks, kes te olete. Mõelge hetkele oma elust, mis teie jaoks tõepoolest silma paistab ja mis hõlmab vähemalt ühte teist inimest - võib-olla midagi, mis tekitab tugevat emotsiooni. Kui olete leidnud asjad, mis teid liigutavad ja inspireerivad, saate seda tunnet kasutada teiste liikumiseks ja inspireerimiseks.
3. Kogege protsessi . Näitlemine ei tähenda ainult spetsiaalse näitlemistehnika kasutamist konkreetse tulemuse saavutamiseks. Näitlemiskogemus peaks olema orgaaniline, loomulik protsess, mitte selline, kus sunnite ennast konkreetset tunnet näitama. Ärge blokeerige end vajadusega saavutada emotsionaalne tulemus, vaid keskenduge emotsiooni enda tunnetamisele.
4. Kasuta kehakeelt . Lihvige oma oskusi dialoogi pakkumisel, kuid kindlasti lisage tegelase edasiandmiseks žestid, näoilmed ja häälevalikud. Enamik suurepäraseid näitlejaid uurib oma rolle, nii et tehke mõned ise otsinguid, et näha, milliseid veidrusi või maneerisid saate konkreetsele tegelasele kaasa tuua.
5. Loe . Näitleja valmistub autor Constantin Stanislavski (1936) on standard, mida tunnevad enamus koolitatud näitlejaid. Stanislavski esitab oma teadmised näitlejameisterlikkusest pooleldi ilukirjandusliku vormi abil, ilmudes Tortsovi nime all. Selle tähemärgi kasutamisel ei pretendeeri Stanislavski ühegi tehnika leiutamisele, vaid pakub selle asemel ülevaadet käsitööst ja distsipliinist, mida selle valdamine nõuab.
6. Võtke riske . Mõni režissöör lubab näitlejatel pisut vabadust riskida või asju oma iseloomuna proovida. Kui teil on see võime, ärge kartke oma tegelase emotsioone uurida. Kuulamisprotsessi ajal tehke julgeid ja arukaid valikuid, mis loo jaoks sobivad ja teenivad korralikult.
7. Mõista rolli . Enne castingu režissööri näitleja valimist on oluline, et te mõlemad räägiksite ühes keeles ja et te näitlejana saaksite räägitavast loost aru. Tooge tegelaskuju oma näitlemisoskustega ja hoidke end avatud, valmis ja paindlik nendega, kellega koostööd teete. See on midagi, mis võib teid aidata nii auditooriumis kui ka võtteplatsil.
8. Näita, ära räägi . Tegelased, kes räägivad sellest, kuidas nad end stseenis tunnevad, ei tööta üldiselt. Ekraanil pole midagi hullemat kui see, kui inimesed ütlevad: „See on minu tunne.” Sa tahad näha ja tahad näidata - mitte kuulda, et keegi sellest räägiks. Head näitlejad oskavad näidata ilma ütlemata.

Kas soovite näitlemise kohta rohkem teada saada?

Saage paremaks näitlejaks MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad auhinnatud näitlejad, sealhulgas Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson ja palju muud.