Muusikakarjääri tegemiseks ei pea olema hämmastav hääl, täiuslik helikõrgus, funky rütm ega uskumatud kitarri purustamise oskused. Tegelikult ei pea te üldse pilli mängima. Kui olete muusikatööstusest huvitatud, kuid teil on parem äritegevus kui muusikalisel esitamisel, võite oma karjääri seada muusikahalduse valdkonnas.
Muusikateadlased ja vabaajamuusika fännid kasutavad üldmõistet 'klassikaline muusika', et kirjeldada heliloojate loomingut alates J.S. Bach Igor Stravinsky Philip Glasile. Klassikaline periood on muusikaajaloos siiski konkreetne ajastu, mis hõlmas suures osas XVIII ja XIX sajandit.
Kui mängite elektrilist pilli, nagu elektrikitarr, bass või klaviatuur, vajate võimendit, et publik teid kuuleks. Võimendite osas seisab enamik mängijaid ühe eriti suure valiku ees: tahkis või toru? Õige võimendi valik sõltub mängitavast instrumendist, sellest, kuidas soovite, et see kõlaks, ja muudest teguritest, nagu hinnaklass ja kaasaskantavus.
Traditsiooniliselt on kodusalvestuse kõige keerulisem osa olnud trummikomplekt. Paljud kodusalvestajad on saavutanud stuudiokvaliteediga kitarri-, bassi- ja klaviatuurisalvestused, kuid löövad siiski trummidele. Kuid õige varustuse ja distsiplineeritud tehnikaga on absoluutselt võimalik saada suurepäraseid trummihelisid ilma tippklassi stuudio jaoks välja viskamata.
Suureks mustkunstnikuks ei pea loomi hüpnotiseerima ega inimesi pooleks nägema. Teil pole vaja isegi kilpi ja võlukeppi. Mõned kõige muljetavaldavamad näpunäited hõlmavad tavalisi esemeid. Kui alustate alles maagiaga, võite mõne mündimaagia nipi õppimise abil oma sõpradele kiiresti muljet avaldada - pole vaja kalleid rekvisiite!
Mõnikord ei järgi muusika loomulikult ühtlast veerand- või kaheksanoodilist impulssi, mis määratleb enamiku ajaallkirju. Kui heliloojad ja mängijad soovivad muusikale lisada rütmilist mitmekesisust, võivad nad kasutada nootide väärtust, mida nimetatakse tupletiks. Kõige tavalisem tuplett on kolmik, mis on levinud lugematute ajastute lugematute žanrite muusikas.
Nõuetekohase vibuhoidmise harjutamine on viiulimängu õppimise lahutamatu osa. Vibutehnika mõjutab viiuldaja täpsust ja võimet tooni ja emotsioone pillist välja meelitada.
Muusika koosneb kolmest põhikomponendist: meloodiast, harmooniast ja rütmist. Laulu rütmiline struktuur dikteerib, millal noote mängitakse, kui kaua ja millise rõhuasetusega.
Laulukirjutaja meisterdab akordi progresseerumisi, rütmihitte, instrumentaalmeloodiaid ja sõnu, kuid nende meeldejäävaim teos võib olla laulu vokaalmeloodia.
Heliloojad kavatsevad harva muusikapala üks kord ja kordagi mängida. Sellepärast kordavad poplaulude autorid terveid lõike, klassikalised heliloojad kasutavad kokkuvõtteid ja Broadway loojad toovad muusikali käigus võtmelood tagasi. Neid kordusi tuntakse kordusena.
Lääne muusika sisaldab kaksteist erinevat helikõrgust, millest igaüks kordub paljude oktaavide jooksul. Kuid enamik muusikat ei kasuta kõiki neid 12 helikõrgust ühes jaos. Tavaliselt ainult seitse kaheteistkümnest helikõrgusest, mida muusikasektsioonis regulaarselt kasutatakse. Niisiis, kuidas teha kindlaks, millised seitse märkust on saadaval? Tähistades võtme ja märkides selle võtme võtme allkirjaga.
Vaba džäss tulenes põhiprintsiibist, millest enamik muusikuid (ja tõepoolest, enamik artiste) on tuttavad: õppige reegleid - siis rikuge neid. Sarnaselt kujutava kunsti avangardliikumisega üritati ka vabal jazzil jazzitraditsioonidest lahti murda ja luua midagi täiesti uut. Kui džässmuusikutele muutus improviseerimine mugavamaks, tekkis uus kõla: eksperimentaalne, ebatraditsiooniline ja mässumeelne.
Muusikateooria keeles on dünaamika muutused helitugevuses, millega muusik oma pilli mängib.
Kuuekeelelise kitarri tavapärases häälestuses liiguvad noodid madalaimast kõrgemani järgmiselt: 6. (madalaim) string - E2 5. string - A2 4. string - D3 3. string - G3 2. string - B3 1. (kõrgeim) string - E4 Teisisõnu, madalaim string on häälestatud noodile E teises oktaavis, kõrgeim string on häälestatud noodile E neljandas oktaavis. Mida madalam on oktaav, seda madalam on helikõrgus. Oletame, et muusikapala lugemisel peaks teie kitarr olema häälestatud sellele standardsele EADGBE-vormingule. Mõnikord tuleb konkreetse muusikapala esitamiseks teie kitarr häälestada erinevalt. Üks populaarsemaid alternatiivseid häälestusi on tuntud kui drop D-häälestus.
Mis puutub elektrikitarri efektidesse, siis võib-olla on paljude tänapäevaste mängijate salarelvaks viivituspedaal. Nii peenelt kui ka väljendatult on viivishelid paljude hämmastavate kitarrietenduste taga peidetud jõud. Mis on viivituspedaal? Viivituspedaal on stompboxi efekt, mis salvestab ja esitab kogu sinna sisestatud muusika. Tavaliselt toimub see taasesitus millisekundites. Kui taasesitus on kiire, tekitab viivituspedaal tagasilöögiefekti - kohese ja kohese kaja mängitavast. Pika pikendatud taasesitusajaga tekitavad hilinemispedaalid kaskaadsed heliseinad - suurepärane atmosfäärimaastike loomiseks.
Kas olete kunagi proovinud mängida vooluvõrgust välja lülitatud elektrikitarri? Heli ei liigu eriti kaugele ja võite unustada trummarist kuulmise. Kuid kui see on ühendatud võimsasse võimendisse, võib elektrikitarri kuulata kogu ööklubi, kontserdisaali või isegi spordistaadioni ulatuses. See on võimalik läbi kitarriotsingu.
Aastakümneid on Billboard Hot 100 ja Top 40 edetabelid asustatud rütmi ja bluusiga - ameerika muusikalise žanriga, mille mustad artistid arendasid esmakordselt 20. sajandi keskel.
Kui sõna abracadabra tekitab sünnipäevapeol kaardipakiga mustkunstniku lapsepõlvemälestusi, pole te üksi. Maagia on sageli esimene meelelahutusvorm, mida paljud meist kogevad, alustades peekaboo kadumisega. Meie meelt tõmbavad loomulikult illusioonid, mis trotsivad seda, mida me teame tõeseks. Kui meie aju kasvab ja areneb, muutuvad ka need trikid, mis meid müstifitseerivad ja lõbustavad.
Elektroonilise tantsumuusika produtsent Joel Zimmerman (paremini tuntud kui deadmau5) on laialt tuntud oma ainulaadse kõla poolest. Üks tööriistadest, mida deadmau5 selle heli saavutamiseks kasutab, on Virtual Studio Technology (VST) süntesaatori pistikprogramm Xfer Serum.
Hea tuuner on hädavajalik kõigile harrastajatele või professionaalsetele kitarristidele, kes soovivad säilitada kitarri akordide ja üksikute nootide jaoks tõelist ja järjepidevat heli. Isegi veidi häälest väljas olev kitarr võib muidu suurepärase esituse rööpast välja jätta, nii et parimad mängijad nõuavad elektroonilise tuuneri abil täpset häälestamist.