Kui otsite karjääri muusika kirjutamise ja orkestreerimise alal, on videomängude muusika vallas palju võimalusi. Videomängude helilooja teeb koostöös mängude arendajatega videomängude heliribasid, mis koosnevad temaatilisest ja juhuslikust muusikast, mis on kogu mängu vältel kuuldav.
Uskuge või mitte, aga ajaloo kuulsamaid lindistusi esitasid inimesed, kes muusikat esimest korda nägid. Kahekümnenda sajandi keskel panid professionaalsed stuudiokollektiivid nagu The Wrecking Crew ja The Funk Brothers Top 40 hittidele lugusid alla, hoolimata sellest, et nad olid vaevalt nende esitatavate lugudega tuttavad. Hollywoodi filmistuudiotes jälgivad professionaalsed orkestrid filmitulemuste vihjeid sageli ühe korraga. Kuidas on see võimalik? Sest need muusikud on nägemise lugemise meistrid.
Enne kui sukeldute oma trummipulga tehnika omandamisse - alates trummipõrandatest harjutusplokil ja lõpetades teiste muusikutega moosimisseanssidega -, peaksite kinnitama haarde tüüpi, mida te oma pulkade hoidmiseks kasutate.
Laulukirjutamise kunst ühendab endas palju oskusi. Muusika osas peab laulukirjutaja või laulukirjutajate meeskond tegelema laulu struktuuri, meloodia, harmoonia, rütmi ja instrumentidega. Lisaks nendele muusikalistele komponentidele peavad laululoojad tegelema ka lüürikaga. Ehkki suurepäraste laulusõnade kirjutamisel pole ühtegi saladust, võib kirjutamisprotsessi arendamine hoida teid keskendunud esimesest reast viimaseni.
Maleavadele lähenemine võib olla mängu õppimise hirmutav osa. Nende avade põhjal on sadu võimalikke avasid ja sadu hästi uuritud variatsioone. Nende tuhandete võimaluste seas on Queen’s Gambit üks vanimaid ja tuntumaid avasid, mida paljud suurmeistrid kasutasid suurepäraselt alates XIX sajandist kuni tänapäevani. See on ka suurepärane ava algajatele.
Tugev sisekõrv on muusikakompositsiooni mõistmiseks hädavajalik, mistõttu pea iga muusikakool nõuab õpilastelt kõrvatreeningute tunde. Suurtel muusikutel on arenenud kuulamisoskus, mis parandab nende esinemise kvaliteeti, ja need oskused on lahutamatud nii muusikaõpilastele kui ka kõigile teistele, kes soovivad muusika kuulamisel, mõistmisel ja esitamisel paremaks saada.
Klassikalise muusika romantiline periood kestis suures osas XIX sajandist. See lõi lõhe Mozarti ja Haydni klassikalise ajastu muusika ja 20. sajandi muusika vahel. Romantikaaegne muusika annab suure panuse tänapäeva sümfooniaorkestrite repertuaari.
Meloodia on võib-olla muusikakompositsiooni kõige tuvastatavam element. See võib olla hingestatud hääleosa, kohisev kitarririff või kiire saksofonijooks. Meloodiad võivad olla lihtsad või keerukad. Nad võivad seista üksi või töötada koos teiste meloodiatega keerukamas kompositsioonis.
Instrumentaalmuusika koosneb kolmest põhielemendist: rütm, meloodia ja harmoonia. Viimane neist elementidest - harmoonia - on esindatud akordide kaudu.
Suurepärane viiuldaja peab paljudel teadusharudel üles ehitama teadmiste vahemälu. Mängutehnika on ilmne - viiuldajad peavad suutma oma pilli keeli kummardada, näppida ja kitkuda mis tahes viisil, esimesest positsioonist teise, kolmanda ja neljanda positsioonini. Teine nõue on viiuli suurepärase kirjanduse tundmine. Alates Mozartist, Beethovenist ja Brahmsist ning lõpetades Mark O’Connori ja Jean-Luc Pontyga on kõikides žanrites rikkalik viiulimuusika, mida mängijatelt võib eeldada, et nad on tuttavad. Vajalik on ka muusika lugemise diskantvõtmel. Lõpuks ja võib-olla kõige olulisem on see, et viiuldajad peavad mõistma oma pilli. Kuigi on terve ala professionaale, kes ehitavad, muudavad ja parandavad viiuleid - neid inimesi nimetatakse luthierideks -, eeldatakse, et mängija teostab oma instrumendil väikest hooldust. Samuti peab ta tundma instrumendi osi, et pidada dialoogi õpetaja, teiste mängijate või dirigendiga.
Loo kirjutamine nõuab loovust ja inspiratsiooni. Kuid laulukirjutamise põhielementidest kindlalt haarates saate koostada püsiva ja meeldejääva loo.
Filmimuusikal on kinos ülioluline roll. Tummfilmide ajastul saatsid kinodesse tummapilte elavad orkestreerimised. Kui tehnoloogia võimaldas filmirullidele lisada heliradasid, põimusid muusikahinad filmide visuaalse kujundiga.
Elektrikitarri algusaegadel oli selle heli mõjutamiseks ainult üks viis: suurendage võimendi helitugevust, kuni see hakkab moonutama. Hiljem lisasid võimendid efekte nagu EQ, reverb ja tremolo - viimane neist on mõnikord valesti märgistatud vibratoks. Tõeline vibrato hõlmab helilise noodi kõrguse pisut muutmist. Seda sai kõige paremini jäädvustada pöörlevate kõlarite abil, nagu need on korporatsiooni Leslie toodetud. Vibratoefektist tuli välja kooriefekt.
Muusika koosneb kolmest põhielemendist: meloodia, harmoonia ja rütm. (Lauldud muusika lisab neljanda elemendi: laulusõnad.) Need kaks esimest elementi, meloodia ja harmoonia, põhinevad helikõrguste seadmisel. Ja kuigi need kaks komponenti töötavad tandemina, ei tohi neid omavahel segi ajada.
Argentiina kogu kultuuriekspordist on Argentina tangot mõjutanud vähesed. Alates kahekümnenda sajandi algusest on argentino tango ja tangotantsutraditsioon levinud kogu Ladina-Ameerikas, Euroopas, Põhja-Ameerikas ja mujalgi, et saada maailmamuusika fenomeniks.
Muusika koosneb kolmest põhielemendist - meloodiast, rütmist ja harmooniast. Kuigi esimesed kaks on tavaliselt vastutavad muusikapala meeldejäävaks muutmise eest - mõelgem Beethoveni 5. sümfoonia avamotiivile või Timbalandi süntesaali lakkumisele Jay-Z loole Dirt Off Your Shoulder - on see kolmas element, harmoonia, mis suudab tõsta tüki ühisest ja etteaimatavast väljakutsuvaks ja keerukaks.
Kui heliloojad ja arranžeerijad soovivad muusikale edastada rütmilist teavet, esitamata konkreetset soovitust helikõrgusele või tämbrile, kasutavad nad sageli kummitusnoode.
Sonaadivorm on klassikalise muusika teooria alustala. Lisaks oma tuntud rakendusele klaverisonaatides on klassikaline sonaadivorm juhtinud paljude sümfooniate, kontsertide ja keelpillikvartettide ehitamist.
Varased elektrikitarrid olid mõeldud puhtaks ja heledaks. Sellised teerajajad elektrikitarristid nagu Charlie Christian mängisid suurtes džässiorkestrites ja kasutasid võimendeid saksofoni- ja trompetimängijate stiilis soolode mängimiseks. Tänaseni eelistab enamik jazzimängijaid oma elektrikitarrilt üsna puhast heli. Kuid bluusi- ja rokimängijad näevad seda erinevalt. Alates 1950. aastatest muutsid nende žanride mängijad oma kitarrivõimendi maksimaalsele helitugevusele. See ajas seadmeid toites olevad vaakumtorud üle. See tekitas tugeva küllastatuse taseme, mida nii mängijad kui ka publik kiiresti armastasid. Ja sellest sündis termin overdrive.
Elektrooniline tantsumuusika on kahekümne esimesel sajandil hüppeliselt kasvanud. Tänu digitaalse heli tööjaama (DAW) tulekule võib EDM-i tootjaks saada igaüks, kellel on usaldusväärne koduarvuti.