Lood ei saa ilma konfliktideta edasi areneda. Mis on kirjanduse konflikt? Kirjanduses on konflikt kirjanduslik seade, mida iseloomustab kahe vastandliku jõu võitlus. Konflikt pakub igas loos üliolulist pinget ja seda kasutatakse narratiivi edasiviimiseks. Seda kasutatakse sageli narratiivi sügavama tähenduse avaldamiseks, tuues samal ajal esile tegelaste motivatsiooni, väärtused ja nõrkused. Kirjanduskonflikte on kuus peamist tüüpi, millest igaüks on üksikasjalikult kirjeldatud allpool.
Suurepärane lause sõnastab ideed selgelt ja tõhusalt, luues kirjutamise kaudu tõhusa suhtluse. Lause sisu ja selle ülesehitus määrab, kas see on hea, kuid keeruline lause ei tähenda tingimata, et see on hästi kirjutatud, ja lühike lause võib öelda sama palju kui pikk. Kõik kirjutajad varieerivad oma lauseehitust aeg-ajalt ja eri tüüpi lausete kasutamine on üks peamisi viise, kuidas kirjanikud oma lugejate huvi köidavad ja säilitavad. Hea kirjanik töötab alati oma kirjutamisoskuse parandamise nimel, mille tulemuseks on lõpuks parem lause kirjutamine.
Romaani kirjutamine kuu aja jooksul võib aidata kõigil oma rutiinist välja murda - olgu see siis teie esimene või kümnes romaan.
Kihutav vahejuhtum käivitab loo tegevuse ja saadab peategelase teekonnale. Õppige kirjutama õhutavat vahejuhtumit, mis köidab teie publikut.
Armastus on üks levinumaid luuleteemasid, kuid hea armastusluuletuse esmakordne kirjutamine - selline, mis ei tundu klišeelik ega õnnelik - võib olla tõeline väljakutse.
Ükskõik, kas kirjutate raamatut või lühijuttu, peate tõenäoliselt mingil hetkel tegelema sügavate emotsioonidega: surmastseen põnevusfilmis, peategelased ütlevad, et ma armastan sind esimest korda romantikas, mis on tegelase parim sõber või kallim, kellel on rasked ajad. Emotsiooni kirjutamine võib olla keeruline, kuid on olemas mõned nipid, et saada oma lugejatelt emotsionaalne vastus, mis tundub autentne.
Kui teile meeldib loovkirjutamine, kuid te ei tegele sellega täiskohaga karjäärina, võib olla lihtne harjumusest loobuda ja isegi aastaid järjest kirjutamata minna. Hea uudis on see, et kunagi pole liiga hilja käsitöö juurde naasta ja uuesti kirjutama hakata. Kuid pärast pikka pausi ei tule vana kirjutamisoskus tõenäoliselt ühe päevaga tagasi. Varasemate kirjutamisoskuste taastamine võib võtta natuke vaeva.
Romaanide kirjutamise kunst võib tunduda salapärane neile, kes pole kunagi sellist ettevõtmist proovinud. Kuid staažikad autorid ütlevad teile, et raamatu kirjutamise protsessis pole midagi eriti varjatud. Ilukirjanduse kirjutamine põhineb kahel põhimõttel: loovus ja distsipliin. Olenemata sellest, kas olete enimmüüdud autor või esmakordselt kirjanik, kes ise oma esimese raamatu välja annab, on teil ees palju rasket tööd. Õnneks, kui olete protsessile pühendunud, võivad tulemused olla tohutult kasulikud.
Alates eepilisest saagast nagu Homerose Odüsseia kuni Jack Londoni novellini, mis asetseb külmutatud põhjas, pole midagi sellist kui suur seiklusjutt. Peategelase teekonna pinge loob pulsilöögis oleva, adrenaliini pumpava loo. Seiklusliku süžeega ilukirjanduse kirjutamine nõuab teatud elemente, mis haaraksid lugejate mõtteid ja tekitaksid maksimaalset pinget.
Kirjutades viitab proosa mis tahes kirjutatud teosele, mis järgib grammatilist põhistruktuuri (mõtle sõnu ja fraase, mis on paigutatud lauseteks ja lõikudeks). See paistab silma luuleteostest, mis järgivad meetrilist struktuuri (mõtteliinid ja stroofid). Proosa tähendab lihtsalt keelt, mis järgib igapäevases kõnes leiduvaid loomulikke mustreid.
Lühi- või romaanikirjutuses võivad peategelase sisemised mõtted paljastada sügavama ülevaate sellest, kes nad on ja mis neid motiveerib. Kui kirjutate ilukirjandust ja soovite kaasata oma tegelase sisemisi mõtteid, leidke viis, kuidas neid ülejäänud tekstist eristada, et lugeja teaks, et nad loevad tegelase mõtteid. Selleks on erinevaid tehnikaid, mis võimaldavad teil oma tegelasele pähe tulla, et paljastada nende sisemine dialoog.
Erinevatel inimestel on erinevad ideed, mida tähendab olla edukas kirjanik. Mõne pürgiva kirjaniku jaoks tähendab edu New York Timesi enimmüüdud nimekirjas oleva romaaniga avaldatud autoriks olemist. Paljude jaoks tähendab edukas kirjanikuks olemine aga lihtsalt äraelamist ilukirjanduse või aimekirjanduse kirjutamiseks või nende töö avaldamiseks ajakirjas või ajalehes.
Pärast romaani kirjutamist võib selle kokkuvõtmine lühikeseks kokkuvõtteks tunduda võimatu. Kuid raamatu kokkuvõte on romaani kirjutamise protsessi lahutamatu osa. Esmase päringukirja, mille te välja saadate, ja hiljem hea müügivahendi, mis pakub potentsiaalsetele agentidele või kirjastajatele teie loost lühikese ülevaate, on ülioluline. See on kasulik ka teie romaani väljavõtte loomisel, mis on lühike kirjeldus süžee kohta, mis tavaliselt ilmub raamatu tagumisel tolmukotil.
Kõrvaltegelased on raamatu või stsenaariumi jaoks sama olulised kui peategelane ja antagonist. Kasutage neid kõrvaltegelaste meisterdamisel Margaret Atwoodi näpunäiteid.
Teiste kohta kirjutamine pole tühine tegu. See pole pelgalt meelelahutus ega sega. Kui lugejad ja teaduskirjanikud pöörduvad faktiteemade poole, otsivad nad midagi võimsat ja põhimõttelist selle kohta, mida tähendab olla parem inimene.
Loo tõhusaks rääkimiseks õppige kirjutama nagu ajakirjanik. Samu tehnikaid, mida kirjanikud New York Timesi ajakirjanduses Pulitzeri preemiaga pärjatud uuriva ajakirjanduse jaoks kasutavad, saab rakendada mis tahes tüüpi kirjutiste puhul, nagu romaan, akadeemiline kirjutamine või ajaveeb. Ajakirjaniku moodi mõtlemine võimaldab kirjanikul luua kaasahaarava loo, mis haarab lugejat esimesest lausest.
Kirjutades kasutate pinget, et säilitada lugeja huvi ja hoida süžeed edasi. Kuid oma loos pingete ülesehitamine lugejate jaoks usutaval viisil võib paljude algajate kirjanike jaoks olla keeruline.
Suuline luule on etenduskunst, mis ületab kirjutatud vormi. Kui olete kunagi avatud mikrofoniõhtul slämmi või dramaatilist monoloogi vaadanud, võib intensiivne ja emotsionaalne sünnitus jääda teiega kaua aega pärast selle lõppu. See on suulise luule jõud ja see on mõeldud meeldejäävaks.
Koomiksite ja graafiliste romaanide segamine võib tunduda lihtsa veana, kuid terminid graafiline romaan ja koomiks ei ole sünonüümid. Kuigi mõlemas formaadis on illustratsioonipõhine jutuvestmine, on neil eristusi, mis paljastavad sisulisi erinevusi.
Mis oli graafiline romaan, mis pani sind vormi armuma? Kas see oli Alan Moore'i valvur? Võib-olla armusid sa Marjane Satrapi hitt Persepolisesse või Neil Gaimani Sandmani sarja. Kuidas te ka graafilise vea tabasite, toimige järgmiselt, kui soovite oma loo avaldada.