Nõuanded professionaalse moefotograafia pildistamiseks

Moefotograafiat peetakse sageli glamuurseks ja tulusaks karjääriks, mis see kindlasti ka olla võib. Piisava praktika ja töö ning moeajaloo mõistmise ja neid moenippe järgides on karjäär moefotograafias kindlasti saavutatav.

Hüppa jaotisse

• Moetööstuse mõistmine
• Moevõtte tootmine
• Asukoha valimine
• Parim kaamera ja varustus moefotograafia jaoks
• Lisateave Marc Jacobsi MasterClassi kohta

18 tunnis õpetab ikooniline disainer Marc Jacobs teile oma protsessi innovaatilise ja auhinnatud moe loomiseks.

Moetööstuse mõistmine

Pühendunud moefotograaf tunneb moetööstust nii seest kui väljast. See ei tähenda mitte ainult praeguseid suundumusi, vaid ka tööstuse ajalugu ja seda, kuidas mood on sajandite jooksul arenenud. Tulge relvastatud, mõistes moesid ja stiile paljudest erinevatest ajastutest. Saate aru peamistest moeloojatest, moemajadest ja erinevatest piltide loojatest läbi aastate. Teadke meigi- ja soengutrende kogu ajaloo vältel ning uurige kaunist kunsti ja portreesid, et teada saada, kuidas moodi enne fotograafiat kujutati.

erinevus graafiliste romaanide ja koomiksite vahel

Ajakirju nagu Vogue ja Harper’s Bazaar peetakse moetoimetuse pildistamisel valdkonna standarditeks. Samuti peaksite vaatama läbi rohkem nišše ja sõltumatuid moeajakirju, kus moetoimetajad teevad julgeid valikuid, nagu The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther ja AnOther Man. Vaadake, milline moefotograafia stiil teile kõlab. Looge nende ajakirjade lehtede ja piltide abil meeleolu - see aitab inspireerida loovust teie enda pildistamisel. Pöörake tähelepanu sellele, kes on fotograafid, sest erinevates ajakirjades on professionaalsete fotograafide nimekiri erinev. Erinevate ajakirjade vaatamine annab teile parema ülevaate sellest, kes milliseid ajakirju pildistab ja milliseid pildistiile erinevad ajakirjad kipuvad valima.

Samuti saate ajas tagasi vaadata vanu ajakirju või raamatuid, mis on pühendatud moefotograafia vanameistritele. Näiteks Helmut Newton on tuntud oma murrangulise valgustehnika ja varju kasutamise tõttu mustvalgetel fotodel. Vahepeal tegi Mario Testino endale nime, abielludes luksuslike toodete ja kõrgmoemudelitega julgete, värvikate ja kohati vastuoluliste piltidega. Teiste otsitavate fotograafide hulka kuuluvad Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth ning duo Inez ja Vinoodh. Varasemate suurepäraste fotograafide piltide vaatamine pakub oma stiili väljatöötamisel proovikive.

New York, Pariis, London ja Milano on tuntud kui maailma neli suuremat moelinnakut - mitte ainult rikkaliku tänava stiili tõttu, vaid ka seetõttu, et seal asuvad moedisainerid, moetoimetajad, ajakirjad ja, mis kõige tähtsam, monoliidid mitme triljoni dollari suurune moetööstus. Kui otsite moefotograafi karjääri, on need parimad kohad moetööstusega töö leidmiseks. Nendel neljal linnal, täpsemalt New Yorgil, Pariisil ja Londonil, on kõigil väga kõrge elukallidus ja need on sageli maailma kõige kallimate linnade edetabelites, nii et professionaalse fotograafi ja eriti moefotograafi karjääri alustamine pole lihtne . Ehitades endale nime, peate tööle asuma vähese või tasuta tasu eest, täiendades oma sissetulekut päevatööga. Kuid töökohtadel, mida te ühes neist suurtest linnadest saate, on tõenäoliselt suurem loomevabadus ja nimede tunnustamine.

Kui te ei saa ühte neist linnadest kolida, ei tähenda see, et teie moefotograafi karjäär oleks enne selle algust lõppenud, vaid see tähendab, et peate olema moevõtete leidmisel loovam. Los Angelesest on hiljuti saanud Ameerika Ühendriikide tipptasemel moe epitsenter ja selle tööstusharu suurus on peaaegu võrdne New Yorgi omaga. Paljudes keskmise suurusega linnades, nagu Columbus ja Nashville, on samuti väga jõuline moetööstus. Sellistel järelturgudel võib tulevasel moefotograafil olla lihtsam tööstusse sisse murda, kuna tal on kiirem juurdepääs riiklikele moebrändidele ja piirkondlikele moeajakirjadele. Pidage siiski meeles, et töö mahtu võib olla väiksem ja loominguline ulatus võib olla piiratud.

Moevõtte tootmine

Fotograafina olete võtete režissöör ja kõik ootavad teid juhendamiseks. See võib tähendada, et samal ajal öeldakse mudelile, kuidas poseerida, veendudes, et järgmine välimus valmistub korralikult, samal ajal veendudes, et saate parima pildi. Kõik ja eriti modell peavad end võtteplatsil mugavalt tundma ja teie ülesanne on jääda rahulikuks - vastasel juhul mõjutab negatiivne õhkkond teie pilte. See võib olla palju multitasking, aga ka põnev ja adrenaliini tekitav.

Pole tähtis, kes sa oled või kus su karjäär moefotograafina on, tule alati võttele ette valmistatud ja organiseeritud. See tähendab, et teil on kindel ettekujutus võtte loomingulisest suunast, milliseid riideid te tulistate, ja üksikasjalik võtete loend, et kõik teaksid, mida ja millal teha. Peate mõtlema kümme sammu edasi - kas vajate mudeli jaoks mingeid rekvisiite? Kas tuuletõmbava ilme loomiseks vajate ventilaatorit või lehepuhurit? Kas peate kasutama mitut erinevat valgustustehnikat või piisab ühest tüübist?

Moefotograafina alustades vajate oma portfelli koostamiseks sõpradelt abi. Valige sõbrad, kellel on hea moodsate rõivaste valik ja kes näevad kaamera ees suurepärased välja - tõenäoliselt on nad meelitatud, et te palusite, ja on rohkem kui valmis aitama. Moefotograaf vajab võtetel alati abistajaid, nii et kasutage teisi sõpru, et aidata ülesvõtteid üles seada, valgustust reguleerida, riideid korrastada või mudelit kujundada.

Asukoha valimine

Iga asukoht võib fotosessiooni jaoks ideaalne olla ning asukoha valimisel tuleb arvestada paljude teguritega. Mõelge riietele, mida pildistate, ja mis loo nad räägivad - kui pildistate erksavärvilisi t-särke ja viljapealseid, siis kus see lugu aset leiab? Kui pildistate kruiisi- või kuurordikollektsiooni, kas on siis mõni päikeseline ja suvine koht, mis aitab mõista, kuidas ja kus riideid peaks kandma? Disainerid ja kaubamärgid nimetavad oma konkreetset turgu sageli oma tüdrukuks - kes on tüdruk, kes kannab teie pildistatavaid riideid ja milline asukoht neid köidaks?

Stuudio on moesalvestuste tegemiseks äärmiselt paindlik koht, kuna see võib toimida praktiliselt igat tüüpi riiete taustana. Stuudiotes on sageli õiged valgustusseadmed, näiteks klambrid, pehmed kastid, vihmavarjud, kaheksa pangad, ilunõud jne. Stuudiote üürimine võib aga olla kulukas, eriti kui ehitate oma portfelli või kui teil pole veel eelarvet kommerts- või toimetuse tulistamine.

Suurepärane alternatiiv stuudiole on kasutada oma kodu. Valige oma kodus kohad, kus on suurepärane valgus ja visuaalselt huvitav - nagu nurgake akna juures. Olge teadlik sellest, kui visuaalselt on taust hõivatud, et mitte riietelt tähelepanu kõrvale juhtida. Kui te ei tunne, et teie kodus oleks piisavalt ruumi, riputage tavalise tausta loomiseks valge leht.

Õues pildistamine on fantastiline valgustuse ja suurepäraste taustade jaoks - mis on loodusest ilusam? Keskkonda võib olla keerulisem kontrollida, kuna loom või inimene võib teie võsukesse rännata või ilm võib ootamatult muutuda. Ole ette valmistatud kõigeks, mis juhtuda võib, näiteks kaamera ja varustuse veekindlate materjalide jaoks.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab moedisaini

Õpetab fotograafiat

Õpetab disaini ja arhitektuuri

Õpetab moebrändi ehitamist

Parim kaamera ja varustus moefotograafia jaoks

Mõtle nagu proff

18 tunnis õpetab ikooniline disainer Marc Jacobs teile oma protsessi innovaatilise ja auhinnatud moe loomiseks.

Žanri mitmekülgsuse ja loomingulise olemuse tõttu on parim moefotograafia jaoks mõeldud kaamera tegelikult just see, mis teile juba kuulub - olgu see siis digitaalne Hasselblad (mille hind algab umbes 40 000 dollarist) või teie iPhone. Kuigi see pole tingimata vajalik, on algaja jaoks ilmselt kõige parem alustada digikaameraga, et seda oleks mugavam kasutada ja oleks võimalik suures koguses pilte teha. Samuti pole vaja filmi osta ega arendada, mis piirab ka klõpsatavate piltide arvu. Kui olete moefotograafiaga kursis ja hakkate oma töö jaoks potentsiaalselt toimetuse või kommertskliente hankima, võiksite investeerida kvaliteetsesse digitaalkaamerasse, näiteks Nikon D7100 või Canon 70D.

Kui tärkaval moefotograafil on mõnda varustust (va kaamera) vaja, on statiiv ülioluline - isegi iPhone'i jaoks - kuna saate mudeli ja nende poose paremini suunata, kui kaamera on paigas. Võtke julgelt kaamera statiivilt maha ja katsetage vabakäega, kuid proovige seda igaks juhuks hoida.

Moefotograafia pole kõik tõsine, nii et nautige seda ja leidke see, mis teile sobib. See on suurepärane loominguline väljund ja suurepärane töövahend kommertsfotograafia .