Romantikaaja muusikajuhend: 5 ikoonilist romantilist heliloojat

Klassikalise muusika romantiline periood kestis suures osas XIX sajandist. See lõi lõhe Mozarti ja Haydni klassikalise ajastu muusika ja 20. sajandi muusika vahel. Romantikaaegne muusika annab suure panuse tänapäeva sümfooniaorkestrite repertuaari.

Hüppa jaotisse

• Mis on romantiline periood?
• Romantilise muusika lühilugu
• 5 Romantilise muusika tunnused
• 5 romantilist heliloojat
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?
• Lisateave Itzhak Perlmani MasterClassi kohta

Oma virtuaalses viiulimängija Itzhak Perlman lagundab oma kõigi aegade esimeses veebiklassis oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.

Mis on romantiline periood?

Enamik muusikaloolasi paigutab romantismiperioodi aastatel 1820–1900. Varasemad romantismimuusikud - näiteks heliloojad Ludwig van Beethoven, Franz Schubert ja viiulivirtuoos Niccolò Paganini - said klassikalise perioodi täisealiseks, kuid aitasid arendada romantilist rahvakeelt väljakutseid toonastele muusikatraditsioonidele.

Võrreldes Klassikalise ajastu muusika , Romantiline muusika soosib draamat, vaimsust ja sidet loodusega. See ilmneb varajases romantilises kompositsioonis nagu Hector Berlioz Fantastiline sümfoonia ja Frederic Chopini meeleolukad klaverinokturnid. Lõpuks viis romantiline muusika selliste ilmekate ooperiteni nagu Giuseppe Verdi, Richard Wagner ja Giacomo Puccini.

Romantilise muusika lühilugu

• Päritolu : Romantilist muusikat arendasid heliloojad ja mängijad, kes olid baroki- ja klassikalises traditsioonis täisealiseks saanud. Romantika ajastu muusikalised imelapsed, nagu Franz Liszt ja Felix Mendelssohn, lõikasid hambad Bachi fuugadel ja Mozarti kontsertidel. Mõned vararomantilised heliloojad, näiteks Ludwig van Beethoven, olid ise klassika ajastu silmapaistvad tegelased. Kuid kui nad muusikaliselt arenesid - nagu Beethoven oma keskmise ja hilise keelpillikvarteti ning sümfoonia puhul -, arendasid nad välja uue muusikastiili, mis aitaks määratleda romantilist liikumist.
• Küpsemine : Keskperioodi romantilised heliloojad - sealhulgas Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms ning Clara Wieck Schumann ja tema abikaasa Robert Schumann - ammutasid mõju Beethovenist endast. Samuti tõusid nad Beethoveni üsna traditsioonilisest keelpillikvartetist, sümfooniast ja sonaadivormidest kaugemale, et luua uusi stiile nagu tooniluuletus, kus uuriti selliseid teemasid nagu armastus, igatsus ja seotus loodusega. Programmiline muusika - kus instrumentaalmuusika räägib loo - oli populaarne Berliozi omast Fantastiline sümfoonia (sümfooniline poeem) kuni 20. sajandi heliloojateni nagu saksa meister Richard Strauss, kelle Symphonia Domestica on programmilise muusika tunnus.
• Mõju ooperile : Ooper sai oma loomupärase emotsionaalse käega romantilisele perioodile ilmselge vaste. Vararomantika ooperiheliloojad, nagu Gioachino Rossini, järgisid tähelepanelikult Mozarti traditsiooni, kes oli klassikalises ajajärgus ooperi revolutsiooni teinud. Romantika ajastu arenedes koostasid ooperiheliloojad nagu Georges Bizet ja Giacomo Puccini oopereid, mis jäävad tänaseni tugevalt esitatavaks. Võib-olla olid romantilise ooperi kaks meistrit itaallane Giuseppe Verdi ja sakslane Richard Wagner, kelle muusika sillutas Beethoveni ametlikku struktuuri Edvard Griegi (ja isegi kahekümnenda sajandi heliloojate nagu Claude Debussy ja Igor Stravinsky) tormilise emotsiooniga.

5 Romantilise muusika tunnused

Romantiline muusikaperiood edendas tundeid ja väljendust märkimisväärselt, pöörates vähem tähelepanu renessansi, baroki ja klassikalise muusika perioodide formaalsetele struktuuridele. Ajastu põhiomadused on:

1. Uued žanrid : Lisaks ooterežiimile, nagu sonaat ja sümfoonia, kirjutasid romantilised heliloojad uutes muusikavormides, sealhulgas rapsoodia, nokturne, kontserdietüüd, polonees, mazurka, avamäng ja programmimuusika.
2. Laiendatud mõõteriistad : Enne romantismiaega keskendusid orkestrid suuresti oma keelpillidele, kusjuures mõned esiletõstetud rollid olid puhkpillidele ja vaskpillidele. Romantilised heliloojad, nagu sakslane Gustav Mahler, venelane Peter Ilych Tchaikovsky ja tšehhid Antonín Dvořák ja Bedřich Smetana, omastasid romantilise stiili, mis oli täidetud tihedate orkestratsioonidega, milles esinesid vask, puupuhkpillid ja löökriistad peaaegu sama palju kui keelpillid.
3. Programmimuusika : Programmiline muusika jutustab loo instrumentide kaudu ja see sai ülipopulaarseks 19. sajandil romantilisel ajal. Modest Mussorgsky omast Pilte näitusel Edvard Griegi omale Peer Gynt , narratiivne programmimuusika pühitses romantika perioodil Euroopat.
4. Rahvuslikud teemad : XIX sajandil lõid paljud kunstnikud teoseid, mis tähistasid nende rahvuslikku identiteeti. Soome helilooja Jean Sibelius näitlikustas seda tooniluuletusega Soome , samas kui tšehh Bedřich Smetana tegi sama Minu riik (mis tähendab 'minu kodumaa').
5. Laiendatud muusikaline keel : Kui klassikalise perioodi heliloojad nagu Mozart arenesid tonaalses muusikas, mis põhines duuril ja mollil, siis romantilised heliloojad hakkasid nihutama piire traditsioonilisest tonaalsusest. Hilisperioodi Beethoven sisaldab kromaatilist kirjutamist, mis võitleb fikseeritud võtme vastu, kuid kromaatilisuse võtaksid romantilise muusika põhiosana omaks Beethoveni järgijad - eriti ooperihelilooja ja libretist Richard Wagner.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab viiulit

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

5 romantilist heliloojat

Mõtle nagu proff

Oma virtuaalses viiulimängija Itzhak Perlman lagundab oma kõigi aegade esimeses veebiklassis oma tehnika paremaks harjutamiseks ja võimsate esituste jaoks.

Romantiline ajastu andis palju heliloojaid, kes on tänapäevase klassikalise muusika publiku hulgas leibkonna nimed. Viie eriti tähelepanuväärse romantilise helilooja hulka kuulub:

1. Ludwig van Beethoven : Enamikku Beethoveni repertuaari peetakse klassikalise ajastu osaks, kuid paljuski aitas ta arendada romantilist stiili. Tema hilised keelpillikvartetid ja tema 9. sümfoonia (viimane, mille ta lõpetas) on varase romantismi etalonid.
2. Franz Liszt : Liszt oli romantismiajastu versioon rokkstaarist. Tema klaverivõimekus oli legendaarne kogu Euroopas ja patroonid läbisid suuri mänge, et teda mängida. Ta oli ka tunnustatud helilooja, kelle teosed klaveriks määrasid uuesti, mida see pill suudab. Liszt kirjutas ka sümfoonilist muusikat ja teda peetakse sümfoonilise poeemi leiutajaks.
3. Richard Wagner : Wagnerit mõjutasid tugevalt Beethoveni sümfooniad ja Franz Schuberti lieder. Wagner armastas ka teatrit, eriti Shakespeare'i, ja ta püüdis ühendada Shakespeare'i sõnade draama ja Beethoveni julge muusika. Tema lahendus oli muusikadraamad, ooperi kuju omandamine. Wagneri muusikadraamas oli elavat jutuvestmist ja laiendatud instrumentaalkohti ilma laulmata. Tema muusika mõjutas suuresti kahekümnenda sajandi heliloojaid, kes teda järgisid, alates prantsuse impressionistidest nagu Debussy, lõpetades ameerika filmiheliloojatega nagu Max Steiner ja Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Romantika ajastul anti vähestele naismuusikutele tähtaeg kätte, kuid Clara Wieck oli nii klaveritalent, et teda ei saanud ignoreerida. Tema heliloomingut klaverile tähistatakse tänapäeval ehk rohkem kui tema enda ajastul. Ta abiellub helilooja Robert Schumanniga, kes nõudis paljuski, et naine loobuks omaenda karjäärist ja keskenduks tema enda klaverimuusika peamisele tõlgendamisele. Ehkki Robert Schumann oli omaette heliloojameister, oli Clara Wiecki heliloojakarjääri kärpimine romantika perioodi suur kaotus.
5. Sergei Rahmaninov : Rahmaninov oli hiline romantismihelilooja, kes elas hästi ka 20. sajandil. Ta jätkas romantilises stiilis kirjutamist kaua aega pärast selle moes olemist - isegi ajajärgul, mil kaasvenelane Igor Stravinsky oli kaasaegse muusika murranguliseks muutnud selliste teostega nagu Kevade riitus ja Tulelind . Rahmaninoff ei olnud ainus, kes viis romantilist muusikat 20. sajandisse. Teised, nagu Richard Strauss, Carl Orff ja Ralph Vaughan Williams, kasutasid romantilist muusikakeelt sügaval ajastul, kus muidu domineeris serialism ja atonaalsus.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Hakka paremaks muusikuks koos MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello ja palju muud.