Põhiline Muusika Muusika 101: mis on tempo? Kuidas Tempot muusikas kasutatakse?

Muusika 101: mis on tempo? Kuidas Tempot muusikas kasutatakse?

Kui Adele otsustas kajastada The Cure'i 1989. aasta hitti Lovesong, mõtles ta välja viisi, kuidas seda enda teha: aeglustades. Kui Earl Hines kohandas Fats Walleri standardse Kuslapuu roosi, tegi ta seda, mida teevad paljud džässmuusikud: ta kiirendas seda. Mõlemad artistid võtsid konkreetse tehnikaga oma vastavate kaverlaulude omandusse: nad muutsid tempot.

Hüppa jaotisse


Hans Zimmer õpetab filmide koostamist Hans Zimmer õpetab filmide koostamist

Alates koostööst skoori tegemiseni õpetab Hans Zimmer 31 eksklusiivses videotunnis muusikaga lugu rääkima.



Lisateave

Mis on Tempo?

Tempo on muusikapala esitamise kiirus. Tempo mängijatele edastamiseks on kolm peamist viisi: BPM, itaalia terminoloogia ja kaasaegne keel.

Mis on lööki minutis (BPM)?

See meetod hõlmab tempo arvulise väärtuse määramist. Löögid minutis (või BPM) on iseenesestmõistetavad: see näitab löögite arvu ühe minuti jooksul. Näiteks 60 BPM-ga tähistatud tempo tähendaks, et takt kõlab täpselt üks kord sekundis. 120 BPM tempo oleks kaks korda kiirem, kaks lööki sekundis.

Muusikalise noodikirja järgi vastab biit peaaegu alati teosele aja allkiri .



  • Ajakirjas, mille põhjas on 4 (näiteks 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 jne), vastab takt veerandnootidele. Nii et 4/4 ajaga viib iga neli lööki teid täies mõõdus läbi. 5/4 aja jooksul viib iga viies takt mõõtu.
  • Ajakirjas, mille põhjas on 8 (näiteks 3/8, 6/8 või 9/8), vastab tempotritt tavaliselt kaheksandale noodile.
  • Mõnikord vastavad temporütmid muu kestusega. Näiteks kui soovite lugeda läbi astme 12/8, võite valida tempo, mis esindab kaheksandaid noote (kus 12 tempot lööb teid läbi ühe mõõtme) või tempot, mis tähistab punktiiriga kaheksandaid noote (kus 4 tempot löögid viiksid teid mõõtu).

BPM on täpseim viis kiire või aeglase tempo näitamiseks. Seda kasutatakse rakendustes, kus muusikaline kestus peab olema täiesti täpne, näiteks filmide skoorimisel. Seda kasutatakse ka metronoomide seadmiseks, mida kasutatakse kõrgeimal tasemel professionaalsetel salvestistel. Tegelikult kasutavad mõned inimesed metronoomimärgistust löögi minutis kirjeldamiseks.

Hans Zimmer õpetab filmitegijaid Usher õpetab etenduskunsti Christina Aguilera õpetab laulma Reba McEntire õpetab kantrimuusikat

Mis on Itaalia muusikaterminoloogia?

Sajandeid on itaalia keel olnud muusikakeel. Muusikalises partituuris, eriti klassikalises muusikas, antakse muusikutele juhised itaalia keeles. Mis puutub temposse, siis teatavad itaaliakeelsed sõnad edastavad tempomuutust konkreetse teabe kaudu muusika kiiruse kohta.

Mõningaid Itaalia tempe kasutatakse rohkem kui teisi (eriti populaarsed on need pikk , kõndides , allegro ja varsti ), kuid klassikalised muusikud tunnevad tavaliselt vähemalt tosinat itaalia tempo näidustust. (Pange tähele, et iidsed muusikalised partituurid ja liturgilised tekstid võivad sisaldada ka ladina keeles tempo juhiseid.)



Mis on vabaaja muusikaline keel?

Džäss- ja rokkmuusikud ei kasuta Itaalia tempoleksikonit. Pigem kasutavad nad vabaaja inglise keele termineid, näiteks kiire, aeglane, laisalt, lõdvestunud ja mõõdukas. Nendes koosseisudes võib trummar kehtestada tempo, klõpsates oma pulgad, või bändiliige võib mängida soolotutvustust, mis loob tempo teistele mängijatele.

Mis on põhilised tempomärgised?

Itaalia muusikalises terminoloogias kasutatakse regulaarselt järgmisi tempomärgistusi:

  • Larghissimo - väga, väga aeglane, peaaegu undav (20 BPM ja alla selle)
  • Haud - aeglane ja pidulik (20–40 BPM)
  • Aeglaselt - aeglaselt (40–60 BPM)
  • Largo - kõige sagedamini näidatud aeglane tempo (40–60 BPM)
  • Larghetto - üsna laialt ja endiselt üsna aeglane (60–66 BPM)
  • Adagio - teine ​​populaarne aeglane tempo, mis tähendab tõlkes „rahulikult” (66–76 BPM)
  • Adagietto - üsna aeglane (70–80 BPM)
  • Andante moderato - natuke aeglasem kui andante
  • Andante - populaarne tempo, mis tõlgib kõndimistempo (76–108 BPM)
  • Andantino - veidi kiirem kui andante
  • Mõõdukas - mõõdukalt (108–120 BPM)
  • Allegretto - mõõdukalt kiire (kuid vähem kui allegro)
  • Allegro moderato - mõõdukalt kiire (112–124 BPM)
  • Allegro - võib-olla kõige sagedamini kasutatav tempomärgistus (120–168 BPM, mis sisaldab südamelöögi tempo magusat kohta)
  • Vivace - elav ja kiire (tavaliselt umbes 168–176 BPM)
  • Vivacissimo - väga kiire ja elav, isegi kiirem kui vivace
  • Allegrissimo - väga kiiresti
  • Presto - kõige populaarsem viis väga kiiresti kirjutada ja levinud tempo sümfooniate kiiretes liikumistes (vahemikus 168–200 BPM)
  • Prestissimo - ülikiire (üle 200 BPM)

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Hans Zimmer

Õpetab filmitegemist

Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave Reba McEntire

Õpetab kantrimuusikat

Lisateave

Kuidas Tempot muusikas kasutatakse?

Tempo on muusikalavastuse põhielement. Muusikapala sees võib tempo olla sama oluline kui meloodia, harmoonia, rütm, laulusõnad ja dünaamika. Klassikalised dirigendid kasutavad erinevaid tempe, et aidata eristada oma orkestri klassikalise pala esitamist teiste ansamblite esitusest. Kuid enamik heliloojaid, alates Mozartist kuni Pierre Boulezini, pakuvad oma muusikalistes partituurides ohtralt tempojuhiseid. Ja mis puudutab filmi allajoonimist, siis teatud meeleolude seadmisel on teatud tempod hädavajalikud.

Üks eriti tähelepanuväärne tempo on pulsisageduse tempo, mis on muusikaline kiirus, mis joondub jämedalt inimese südame löögipulsiga. Kuigi südame löögisagedus on inimeselt erinev, jääb enamik vahemikku 120–130 BPM. Analüüs on näidanud, et selles tempo vahemikus on kirjutatud ebaproportsionaalselt palju hitt-singleid.

Mis on varastatud aeg?

Mõtle nagu proff

Alates koostööst skoori tegemiseni õpetab Hans Zimmer 31 eksklusiivses videotunnis muusikaga lugu rääkima.

Kuva klass

Muusikateoorias itaaliakeelne termin varastatud ütleb mängijale, et pole kindlat tempot. Mängijal soovitatakse seada oma tempo ja (paljudel juhtudel) leida kohti, kus tempot varieerida, selle asemel, et heli oleks lukustatud nagu inimese trummimasin.

Hans Zimmer diivanil

Tempo näpunäide Hans Zimmerilt: kirjutage metronoomiga

Toimetajad valivad

Alates koostööst skoori tegemiseni õpetab Hans Zimmer 31 eksklusiivses videotunnis muusikaga lugu rääkima.

Filmihelilooja Hans Zimmer, kes on loonud muusika enam kui 150 filmile, peab tempot visuaalsete kujunditega töötamisel oluliseks tööriistaks. Tema peamine näpunäide on tehnoloogia - nii uue kui ka vana - kasutamine. See hõlmab hämmastavaid tarkvarakomplekte, kuid sisaldab ka iidseid leiutisi, näiteks metronoomi.

Zimmer alustab komponeerimist metronoomi seadistamisega. Klõps on kindel, usaldusväärne ja toimib ruudustikuna, kui helilooja kaardistab draama tempot. Ta vaatas stseeni, lülitas pildi kirjutamiseks välja ja lülitas selle uuesti sisse, et näha, kas tema kompositsioon ja stseen sobivad kokku. Nüüd suudab ta tuvastada levinud tempo: 80 BPM on filmi suurepärane lähtepunkt, kuna see on võrgutav, kuid sünkroniseerub kiiremini kulgevate stseenidega. 60 BPM on natuke aeglasem ja kõlab kuidagi sügavalt, samas kui 140 BPM on natuke energilisem ja tantsulisem.

Lisateavet Hans Zimmeri muusikatempode ja kompositsiooni kohta leiate siit.