Modal Jazz Guide: 5 tähelepanuväärset Modal Jazz Artisti ja albumit

Modaalne džäss tõusis esile 1950. aastate lõpus alternatiivina bebopi staatilisele struktuurile. Selle rõhutamine vabadusele ja uutele helisuundadele aitaks muuta džässi käiku ning kanduks isegi roki ja muudesse muusikavormidesse.

Hüppa jaotisse

• Mis on modaalne jazz?
• Millised on modaaljazzi režiimid?
• Miks kasutavad džässmuusikud modaalset lähenemist?
• Lühike ajalugu modaalsest jazzist
• 5 märkimisväärset modaalset džässartisti ja albumit
• Kas soovite muusikast rohkem teada saada?
• Lisateave Herbie Hancocki MasterClassi kohta

Õppige 25 videotundi jooksul improviseerima, komponeerima ja oma heli arendama.

Mis on modaalne jazz?

Modaalne jazz on stiil jazz režiimide või muusikaliste skaalade ümber korraldatud muusika, mitte akordimuutused. Kahekümnenda sajandi keskel välja töötatud artistid, nagu Miles Davis ja John Coltrane, populariseerisid modaalset jazzi selliste kompositsioonide kaudu nagu „Milestones” Davise 1958. aasta albumilt Omamoodi sinine ja Coltrane'i legendaarne 1964. aasta album Armastuse Kõrgeim .

Millised on modaaljazzi režiimid?

Režiimid on olnud sajandite vältel osa Lääne muusikast ja neid võib otsida Vana-Kreeka muusikateooriast ja keskaja religioossest muusikast. Need mõjud moodustasid seitse moodsat modaalskaalat, sealhulgas Doriani ehk teise režiimi; Phyrigian või kolmas režiim; ja eolioloogiline ehk kuues režiim, mida tuntakse ka loodusliku molliskaalana.

Iga režiim algab skaala erinevast noodist ja loob ainulaadse seitsmepoolse järjestuse. Kui mängitakse C-duur, loeks Doriani režiim või D Dorian kui D-E-F-G-A-B-C. Modaalse jazzi täiuslik näide on Miles Davise „So What”, mis ehitab Doriani režiimis 32-ribalise (või AABA) laulustruktuuri kahe skaalaga - D ja E flat.

Miks kasutavad džässmuusikud modaalset lähenemist?

Džässmuusikud võtsid kasutusele viisid, sest nad andsid solistidele suurema vabaduse kui sõjajärgsete jazzivormide, nagu bebop ja hard bop, jäigem struktuur. Enne modaalset jazzi põhinesid jazzikompositsioonid tonaalsusel, mis lõi harmoonilise aluse duurist ja mollist koosnevatest akordidest. Soolod olid lihtsalt loo improvisatsioonid akordi progressioonid .

Modaalsus lihtsustas harmoonilist struktuuri ja lasi improviseerijatel sirguda meloodiaga ning uurida oma soolodes erinevaid struktuure ja lõdvestunud tempe; Selle tulemuseks oli muusika, mis hõljus „laheda” ja meditatiivse vahel.

Lühike ajalugu modaalsest jazzist

Modaalne jazz pärineb 20. sajandi keskpaigast. Siin on lühike ülevaade stiilist:

• Algus : Modaaljazzi ajalugu algab sisuliselt 1953 Lydiani kromaatiline kontseptsioon tonaalsest organisatsioonist , helilooja, arranžeerija ja bändijuhi George Russelli raamat. Teised džässartistid ja kompositsioonid olid enne raamatu ilmumist mänginud modaalsustega, näiteks Bud Powelli teos „Glass Enclosure“. Kuid Russelli teooriates esitati muusikute jaoks meetod akordi progresseerumispiirangutest eemaldumiseks ja improvisatsiooni aluseks muusikaliste skaalade kasutamine. Ehkki keeruline - Russell on väitnud, et tema enda teooriad põgenesid temast mõnikord - mõjutaks raamat sügavalt džässi suunda.
• Miles Davis avaldab silmapaistva salvestuse : Miles Davis oli üks esimesi artiste, kes kasutas oma muusikas modaalset jazzi. Ta oli kasvanud rahulolematuks kõva bopi tonaalse suunaga ja võttis Russelli teooria vastu Omamoodi sinine . Tähelepanuväärse salvestuse kinnitas tähelepanuväärne sekstett, kus osalesid pianist Bill Evans - Russelli endine õpilane ja kaashelilooja lugudel 'Sinine rohelises' ja 'Flamenco visandid' - koos saksofonistide John Coltrane'i ja Julian 'Cannonball' Adderleyga, basskitarrist. Paul Chambers ja trummar Jimmy Cobb.
• John Coltrane võtab stiili omaks : Omamoodi sinine oli tohutu kunstiline edu ja osutus märkimisväärselt paljudele selle juhtimisel järgnenud džässfiguuridele. Coltrane viis modaalse jazzi oma kvartetiga uutesse ja põnevatesse suundadesse, eriti seoses oma versiooniga 'Minu lemmikud asjad' aastast 1960 ja 'Impresssioonid', millest sai tema live-repertuaari põhiosa.
• Pärand : 1960. aastate keskpaigaks võeti moodsa lähenemise standardiks laialdaselt modaalne lähenemine. Samal ajal laienes selle mõju vabale džässiliikumisele, mis rõhutas veelgi suuremat vabadust akordiprotsessidest improvisatsiooni kaudu ja populaarsetesse muusikavormidesse nagu rock ja funk, mis hakkasid soosima laiendatud soolosid akordipõhiste R&B struktuuride asemel.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab jazzi

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

5 märkimisväärset modaalset džässartisti ja albumit

Mõtle nagu proff

Õppige 25 videotundi jooksul improviseerima, komponeerima ja oma heli arendama.

Modaalses džässikanonis on mitu märkimisväärset jazzartisti ja albumit, sealhulgas:

1. Miles Davis, Omamoodi sinine (1959) : Trompetist Miles Davis aitas modaalse džässi evangeeliumi levitada 1958. aasta loo 'Milestones' ja tema kuulsa albumiga, Omamoodi sinine , mis avaldas tohutut mõju teistele artistidele ja džässimaastikule endale. Davis naasis 1960. ja 1970. aastatel aeg-ajalt modaalse jazzi juurde, eelistades katsetada vaba džäss ja jazz-rock-funk hübriidid.
2. Gil Evans, Hispaania visandid (1960) : Pianist Gil Evans oli aidanud Miles Davisel uurida modaalseid kontseptsioone arranžeerijana mitmel albumil enne ja pärast Kind of Blue'i, sealhulgas 1960ndatel Hispaania visandid . Tema soolosalvestised, nagu 1964. aastal Gil Evansi individualism , uuris modaalsust big bandi formaadis.
3. John Coltrane, Armastuse Kõrgeim (1965) : Kogu suhteliselt lühikese karjääri jooksul lõi saksofonist John Coltrane modaaljazzi suurimaid kompositsioone ja albumeid, eriti nelja laululist sviiti Armastuse Kõrgeim . Coltrane mängis peaaegu üleinimliku intensiivsusega ja immutas oma muusikat vaimsusega, mis mõjutaks paljusid muusikuid, alates džässmängijatest nagu Pharoah Sanders ja lõpetades rokikitarristidega nagu Jimi Hendrix ja Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Päris McCoy (1967) : Pianist McCoy Tyner oli paljude John Coltrane'i modaalsete džässipüüdluste võtmefiguur ja rakendas seda stiili oma soolosalvestustele. Ehkki modaalses džässikaanonis pole seda võib-olla nii laialt tunnustatud kui tema eakaaslasi, on Tyneri album Päris McCoy , mis salvestati 1967. aastal pärast Coltrane'i kvartetist lahkumist, täideti transilaadse soologa, mis määratles modaalse liikumise.
5. Herbie Hancock, Empyreani saared (1964) : Miles Davise teise suure kvinteti liige (koos saksofonisti Wayne Shorteri, basskitarrist Ron Carteri ja trummar Tony Williamsiga), pianist Herbie Hancock liikus oma 1962. aasta soolodebüüdil kõva bop-heliga Takin väljas modaalsele lähenemisviisile vaid kaks aastat hiljem Empyreani saared . Albumil lisasid Hancock ja tema bänd - Carter, Williams ja trompetist Freddie Hubbard - modaalse jazzi peegeldavale vibreerimisele hingelise pöörde.

Kas soovite muusikast rohkem teada saada?

Saage koos muusikaga paremaks muusikuks MasterClassi aastane liikmelisus . Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad muusikameistrid, sealhulgas Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello ja palju muud.