Põhiline Kunst Ja Meelelahutus Lisateave biitide stsenaariumi kirjutamise kohta: kuidas luua beatlehte 12 sammuga

Lisateave biitide stsenaariumi kirjutamise kohta: kuidas luua beatlehte 12 sammuga

Nagu kõik lood, nii ka filmid ja telesaated koosnevad hetkedest, mis üksteisele tuginedes loovad ühtse terviku. Igas konkreetses stseenis on mitmeid üksikuid lööke, kus üks emotsioon nihkub teisele ja dramaatiline tegevus nihkub vastusena.

Mis on biidid ja kuidas saate neid oma stsenaariumisse lisada?



Hüppa jaotisse


Aaron Sorkin õpetab stsenaristikat Aaron Sorkin õpetab stsenaristikat

Aaron Sorkin õpetab teile filmi- ja telestsenaariumi käsitööd.

Lisateave

Mis on peks?

Stsenaariumis või teleplaanis on biit hetk, mis ajab loo edasi ja sunnib vaatajat kokku võtma, mis edasi võib juhtuda. Iga stseen võib koosneda mitmest erinevast taktist. Mõni loo takt on peen, teine ​​aga ilmne.

4 tüüpi lugu võidab

Beats võib viidata mitut tüüpi emotsionaalsetele hetkedele või süžee punktidele. Näited stsenaariumist võite leida:



  1. Sündmused . Alates lõpetamispidudest ja promomsidest kuni lahingute ja poksimatšideni pakuvad suured seltskondlikud koosviibimised ja üritused tegelastele palju võimalusi oma seisukohtade või soovide väljendamiseks, kõrvaltegelastega suhtlemiseks ning süžeearengu edendamiseks nii põhiloo sees kui ka väljaspool seda.
  2. Teostused . Teostused on sageli väikesed, peened ja vaiksed hetked, mis tekivad pärast mõningast ülesehitust. Võib-olla on tegelane tunnistajaks žestile või pilgule, mis paljastab nende parima sõbra reetmise, või avastab, et on põhjust, miks teda pidevalt reklaamikampaaniatesse pandi. Realiseerimise võidud aitavad tegelastel teha otsuseid nende olemasoleva teabe põhjal.
  3. Resolutsioonid . Eraldusvõimalused tulevad pigem loo alguses ja tulenevad tegelase soovist status quo muuta või eksperiment läbi viia. Kuidas kaotada mees 10 päevaga on selge näide sellest, kuidas filmi varakult tehtud lihtne resolutsioon mõjutab kogu süžeed: peategelane Andie Anderson (Kate Hudson) otsustas oma nõuandeveeru jaoks mehe 10 päeva jooksul minema ajada.
  4. Koostoimed . Kogu oma teekonna jooksul kohtub tegelane liitlaste ja antagonistidega, tegelastega, kes pakuvad loole täiendavat konflikti ja mõõdet. Märkimisväärsed suhtlemised (näiteks kangelane, kes viimases lahingus kurikaelaga silmitsi seisab) on olulised löögid, mis kujundavad süžeed. Vestlused kuuluvad samuti selle kategooria alla: isegi pealtnäha väike dialoog, nagu teismeline ja tema isa vaidlevad komandanditundide üle, võib kujundada kogu ülejäänud loo tulemuse.
Aaron Sorkin õpetab stsenaristikat James Patterson õpetab kirjutama Usher õpetab performance'i kunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat

Mis on biitleht?

Beat-leht on stsenaariumi ülevaate eelkäija: see tuvastab episoodi või mängufilmi olulised hetked ja paneb paika, mis peab juhtuma igas loo vaatuses. Beat-leht tuvastab loo peamised emotsionaalsed hetked, kontuur laieneb neile hetkedele konkreetsete stseenide, seadete ja üksikasjadega.

Beat-lehe loomiseks võite kasutada erinevaid meetodeid:

  • Jagage paberileht kolmeks osaks (tähistades stsenaariumi kolme vaatust) või viieks osaks (tähistades teleskripti viit etappi).
  • Kasutage tahvli abil oma lugu.
  • Kirjutage iga biit registrikaardile, seejärel kinnitage need korkplaadile või asetage need lauale.
  • Kasutage oma taktide loomiseks ja korrastamiseks arvutiprogrammi, näiteks lõpliku mustandi, tööriistu.

Üldiselt on täispikkade stsenaariumite puhul umbes 15 suurt lugu. Tavaliselt on komöödiad umbes 90 lehekülge, draamad aga umbes 120 lehekülge. Jagage taktide arv lehtede arvuga ja saate hästi aru oma loo tempos.



MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Aaron Sorkin

Õpetab stsenaristikat

Lisateave James Patterson

Õpetab kirjutamist

Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Annie Leibovitz

Õpetab fotograafiat

Lisateave

Kuidas luua biitlehte 12 sammuga

Mõtle nagu proff

Aaron Sorkin õpetab teile filmi- ja telestsenaariumi käsitööd.

Kuva klass

Iga stsenarist läheneb nende biitlehele veidi teisiti, kuid üldiselt on eesmärk eraldada oma lugu kas kolmeks või viieks vaatuseks ja liigutada lugu nende aktide kaudu taktidega. Siin on 12 lugu, mida lisada oma löögilehele.

  1. Avapilt . Lühikirjeldus kõige esimesest hetkest või sündmusest, mida inimesed näevad. Püüdke põneva avanemise poole, mis paneb inimesi nõjatuma ja annab tooni teie räägitavale loole.
  2. Sissejuhatus . Üks või mitu lööki, milles teie tähemärgid ja seade on selgelt fookuses. Kes on peategelane? Mida ta tahab? Mis takistab teda selle kättesaamisest?
  3. Teemaavaldus . Millest teie film räägib? See on võimalus publikule näidata.
  4. Katalüsaator . See on hetk, kus peategelane kas asub aktiivselt oma eesmärkide saavutamiseks või on sunnitud minema tema jaoks ette nähtud rada pidi. Mõelge kõige ekstreemsemale, mis teie tegelastega juhtuda võib, tehke see teoks ja minge sealt edasi.
  5. Arutelu . Kuid ka suurepärastel tegelastel on kahtlusi. Peategelane võib enne teekonnale asumist vajada teiste tegelastega nõupidamist või hinge otsimist.
  6. B-lugu või B-joonis . Parim aeg teisejärgulise süžee tutvustamiseks on umbes esimese vaatuse lõpupoole. Publikule on nüüd tuttav peategelane, tema maailm ja tema hädad ning seetõttu tuleks teda rohkem investeerida teistesse tegevustesse, mis võivad lugu mõjutada. B-Plot viib sageli esimese vaatuse teise vaatuse juurde.
  7. Uued tegelased . Kui peategelane seda lugu läbib, kohtub ta tõenäoliselt teiste tegelastega, kes teda aitavad või haiget teevad. See ühe või mitme uue tegelase võimalus, mis peaks tulema teise vaatuse esimese poole poole, võimaldab kirjanikul konflikti süvendada ja narratiivis pinget suurendada.
  8. Keskpunkt . Täpselt oma loo poole peal. Tegelased on oma otsused teinud ja nüüd saab reaalsus kätte.
  9. Madal punkt . Nii nagu peategelane näib olevat oma eesmärgi saavutatavas piirkonnas, juhtub midagi, mis röövib tema edusammud või paneb ta teekonna kahtluse alla seadma. Võib tekkida lootusetuse või segaduse tunne.
  10. Kulminatsioon . See on suur hetk, kus tegevus hoogustub ja kõik, mida olete varem seadistanud, jõuab nüüd pähe. Traditsioonilises märulifilmis võib kulminatsioon olla suur tagaajamise või võitluse stseen. Lühidalt öeldes peaks kulminatsioon näitama teie peategelast just tema eesmärgiulatuses.
  11. Lõpu algus . Kui peategelane on oma eesmärgi saavutanud (või lühikeseks tulnud), hakkab lugu vinduma. Kõik sekundaarsed jutuliinid peaksid hakkama lõppema.
  12. Finaal . Lõpliku stseeni vaatajad näevad. See peaks katma loo teema ja jätma publikule tunde, kuidas teie peategelane on filmi sündmuste kaudu kasvanud.

Kuidas peaksite oma biitlehte vormindama?

Toimetajad valivad

Aaron Sorkin õpetab teile filmi- ja telestsenaariumi käsitööd.

Võite vormistada oma biitlehte ükskõik millisel viisil ja lisada nii palju kirjeldusi kui soovite, kuid see on tüüpiline, kui hoiate oma lööke lühidalt ja selgelt siltidega. Näiteks võivad löögilehe esimesed löögid tunduda umbes sellised:

kuidas loost mõelda
  • Avapilt : Lk 1. Lai pilt Chicagost suumib 35-aastast naist ESTHER, kes siseneb stuudiokorterisse. Ta võtab juhuslikult vastu kõne kelleltki, kes on loetletud Sis In Law'is. Ester hakkab vaikselt nutma.
  • Sissejuhatus : Lk 3-4. Esther on kontorist väljas ja tema assistent ei suuda töökoormusega sammu pidada.
  • Katalüsaator : Lk 6–8. Matused mahakandnud kalmistul. Esteri õde on müstiliselt surnud. Esther peab otsustama, kas ta jätkab oma elu Chicagos suure võimuga juhina või kolib koju tagasi, et hoolitseda õetütarde eest ja saada teada, mis õega juhtus.

Viimane biitleht peaks andma loo täieliku ülevaate. Beat-leht on funktsionaalne, mitte loominguline dokument, nii et te ei tohiks teavet kiusata ega jätta küsimusi vastuseta. Näiteks kirjutades oma biitlehte, kirjutab Midpoint: Betty oma tuleviku kohta raske otsuse. Mida ta teeb? võiks öelda: Keskpunkt: Betty otsustab loobuda oma võimalusest balletikoolis käia, et saaks oma haige ema eest hoolitseda.

Teistsugune stsenaariumi rütm: lööb pausidena

Mõnikord võite stsenaariumi tegelikus tekstis kasutada sõna beat. See on teistsugune stsenaristitehnika, mis pole seotud löögitajuga kui loo olulise hetkega. Selles tehnikas tähistab sõna beat dialoogi või tegevuse pausi ajastamist.

Seda tüüpi pausi ilmub sageli stseeni kirjelduses või tegevusjoontes. Näiteks:

KEVIN Mida sa siis teed?

CHARLOTTE Ainuke asi, mida ma teha saan.

Charlotte vaatab korteri aknast välja. Rütm.

CHARLOTTE On aeg teada, kes on tema tegelik ema.

Teise võimalusena võite dialoogirea keskel sulgudes kasutada sõna beat:

KEVIN Mida sa siis teed?

CHARLOTTE Ainuke asi, mida ma teha saan.
(rütm)
On aeg, kui ta teadis, kes on tema tegelik ema.

Stsenarist kasutab seda tehnikat, et aidata stsenaariumi lugejal oma stseeni ette kujutada. Teise võimalusena võib kirjanik lisada need pausid võtteskripti, et aidata näitlejatel oma ridu kavandatud viisil edastada.

Segaduse minimeerimiseks otsustavad paljud stsenaristid takti asemel kirjutada pausi, kui soovivad vaikset hetke stsenaariumis.

Kas soovite olla parem stsenarist?

Sõltumata sellest, kas olete ambitsioonikas režissöör või on unistusi oma iseseisva filmiga maailma muuta, võib filmi- ja telemaailmas navigeerimine olla hirmutav. Keegi ei tea seda paremini kui Aaron Sorkin, kes kirjutas oma esimese filmi kokteilisalvrätikutele. Need salvrätikud muutusid Paar head meest , peaosas Jack Nicholson. Aaron Sorkini filmis „Stsenaristikunsti MasterClass” jagab The West Wing’i Oscari auhinnatud kirjanik oma jutustamisreegleid, dialoogi, tegelaskujundamist ja seda, mis paneb stsenaariumi reaalselt müüma.

Kas soovite olla parem filmitegija? MasterClass Annual Membership pakub eksklusiivseid videotunde peamistelt filmitegijatelt, sealhulgas Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster ja palju muud.