Põhiline Kunst Ja Meelelahutus Kuidas kirjutada teleskripti: juhend karjääri alustamiseks televisiooni kirjutamisel

Kuidas kirjutada teleskripti: juhend karjääri alustamiseks televisiooni kirjutamisel

Mis puutub televisiooni, siis see on kirjaniku maailm. Filmis on režissöör kuningas. Kuid televisioonis näeb kirjanik ette seda, mis muudab selle ekraanil. Kui olete kunagi tahtnud tungida telerite kirjutamise põnevasse maailma, peate teadma järgmist.

Meie kõige populaarsem

Õppige parimatelt

Rohkem kui 100 klassiga saate omandada uusi oskusi ja avada oma potentsiaali. Gordon RamsayToiduvalmistamine I Annie LeibovitzFotograafia Aaron SorkinStsenarist Anna WintourLoovus ja juhtimine deadmau5Elektrooniline muusika tootmine Bobbi BrownMeik Hans ZimmerFilmide skoorimine Neil GaimanJutuvestmise kunst Daniel NegreanuPokker Aaron FranklinTexas Style Bbq Udune CopelandTehniline ballett Thomas KellerKeeduvõtted I: köögiviljad, makaronid ja munadAlustama

Hüppa jaotisse


James Patterson õpetab kirjutama James Patterson õpetab kirjutama

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.



Lisateave

Mis on televisiooni kirjutamine?

Telekirjutamine on telesaate kirjutamise kunst. Televisioon on kirjanike jaoks põnev meedium, sest nad saavad juhtida kõike alates jutustatud lugudest ja lõpetades komplektide ülesehitamisega. Telekirjanikud töötavad välja lugusid, kirjutavad skripte, teevad redigeerimisi ja parandusi ning aitavad kindlaks teha, kuidas mõni episood välja näeb.

5 viisi telerite kirjutamine erineb filmide kirjutamisest

Mängufilmi stsenaariumi kirjutamise ja teleskripti kirjutamise mehaanika on sama: Mõlemad näevad lehel ühesugused välja, mõlemad kirjutatakse üles stsenaariumi kirjutamise tarkvaraga nagu Final Draft ja mõlemad kasutavad asukohapäiseid, tähemärke, stseenikirjeldusi ja dialoogi . Kuid kahel stsenaariumi kirjutamise protsessil on mitmeid erinevusi. Sellepärast on telerisse kirjutamine erinev:

kuidas istutada virsiku auk
  1. Teleskriptid on lühemad kui filmistsenaariumid . Televisiooni osa kirjutamine võtab vähem aega ja selle tulemuseks on vähem lehti. Telesaated on kas 30 minutit või 60 minutit koos reklaamipausidega, mängufilmid aga vähemalt 90 minutit.
  2. Telesaadetes on erinevad jutustamisstruktuurid . Filmil on selge algus, keskpaik ja lõpp, samas kui telesaated on episoodilised ja võimaldavad mitut algust, keskpaika ja lõppu. Iga teleskript on osa suuremast narratiivist, mitme tegelaskuju ja jutukaarega jagatud mitmete episoodide ja aastaaegade vahel.
  3. Teleskriptid ei pea iga lugu kohe lahendama . Iga episood jõuab oma järelduseni, kuid neid ei pea korralikult kokku pakkima; lood ja tegelased kasvavad jätkuvalt järgmisesse episoodi. Telekirjutajad saavad asju aeglaselt võtta, klappidega mängida ja lasta süžeedel aja jooksul areneda.
  4. Teleskriptid on dialoogipõhised . Telesaated keskenduvad loo juhtimiseks tavaliselt kirjutamisele, mitte visuaalile. Filmid on kinematograafilisemad kui enamik telesaateid ja hõlmavad rohkem kaalutletud kinematograafiat.
  5. Telesaated nõuavad pikemas perspektiivis rohkem kirjutamist . Üksikud episoodid on lühemad kui filmid, kuid vajavad rohkem kirjutamist hooaja või terve sarja jooksul.
James Patterson õpetab kirjutama kasutajat õpetama etenduskunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat Christina Aguilera õpetab laulma

Teleskriptide vormindamise juhend

Varem oli televisiooni kirjutamiseks palju reegleid, eriti väljakujunenud vormingute, näiteks protseduurilise draama, ümber. Kuid täna on tohutu hulga platvormide abil, kus saate saate elada, mis tahes jutuvorming on võimalik. Kasulik on teada traditsioonilisi reegleid, et saaksite teada, milliseid reegleid rikute.



Enne stsenaariumi kirjutamise alustamist on oluline mõista, kuidas telesaate osa üles ehitada. Uurime, kuidas on üles ehitatud tavaline tunniajane telesaade. Tavaliselt on võrgutelevisioonis umbes viis toimingut, mis kestavad umbes 11 lehekülge. Rhimes vaatleb iga teo ülesehitust järgmiselt:

  • I vaatus : Tutvustage oma tegelasi ja esitage probleem.
  • II vaatus : Probleemi eskaleerimine.
  • III vaatus : Kas juhtub halvim stsenaarium.
  • IV vaatus : Alustage tiksuvat kella.
  • V vaatus : Las tegelased on jõudnud oma võiduhetkeni.

Kasulik on mõelda, kuidas soovite iga oma tegevuse lõpetada, kui hakkate oma osa ülesehitust üles panema. Tehke need enne tähtaega välja ja seadke oma lugu nende jaoks korralikult paika, selle asemel et iga teo lõpus lihtsalt põnevuse huvides väänata.

Teie episoodide muud olulised komponendid on teie A-, B- ja C-loo read:



kuidas luuletust alustada
  • Süžee : A storyline hõlmab teie peategelast ja on teie saate tuum.
  • B lugu : B-lugu on teisejärguline ja aitab narratiivil edasi liikuda.
  • C lugu : C-lugu, mida mõnikord nimetatakse ka jooksjaks, on kõige väiksem lugu ja omab kõige vähem kaalu.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

James Patterson

Õpetab kirjutamist

Lisateave Usher

Õpetab etenduskunsti

Lisateave Annie Leibovitz

Õpetab fotograafiat

Lisateave Christina Aguilera

Õpetab laulmist

Lisateave

Sitcomi ja draama kirjutamise erinevused

Mõtle nagu proff

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Kuva klass

Telekomöödia ehk sitcomi kirjutamine on teistsugune protsess kui teledraama kirjutamine. Siit saate eristada:

  • Toon . Telekomöödiad on naljakad, käsitlevad kergemeelseid teemasid ja kavatsevad vaatajad naerma ajada. Draamad on tõsisemad ja nende väljatöötamine võtab nalja rääkimise asemel aega.
  • Loo kaar ja tempo . Sitkommidel on kiire narratiivne tempo, nad keskenduvad haripunkti ülesehitamisele, neil on vähem toiminguid ja nad tutvustavad konflikti enne esimese vaatuse lõppu. Mida rohkem aega tegelased probleemi lahendamisele kulutavad, seda vähem on huumoriskriptis ruumi. Draamad on tempos aeglasemad, neil on rohkem tegutsemispause ja nad kulutavad rohkem aega loo arendamisele, haripunkti ehitamisele ja järeldusele jõudmisele.
  • Jooksuaeg . Sitcomid töötavad umbes 21 minutit ilma reklaamideta, draamad aga umbes 43 minutit ilma reklaamideta. Lõpliku mustandi stsenaariumi üks leht võrdub eetris umbes ühe minutiga, seega peaks 21-minutilise sitcom-stsenaariumi pikkus olema umbes 20 lehekülge ja 43-minutilise draama stsenaarium umbes 40 lehekülge.

Kuidas telesaadet pikeerida

Toimetajad valivad

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Kui saate suurepärase kontseptsiooni saate, on võrgujuhtidele esitamiseks vaja kolme asja:

  • Ravi . Töötlus on dokument, mis annab selgituse teie telesaate sätete, peategelaste ja loo kohta. Iga ravi peaks sisaldama pealkirja, logiliini, lühikokkuvõtet, episoodide kokkuvõtet ja tegelaskuju.
  • Pilootskript . Piloot on telesarja esimene episood. Teie teleripiloot vajab ava, mis haarab teie vaatajaid ja ütleb teie publikule midagi olulist saate kohta, mida nad vaatavad. Ilma kaasava piloodita pole teil telesaadet. Piloodid on üliolulised publiku haaramiseks ning tegelaste ja loo ülesehitamiseks terveks hooajaks.
  • Näitepiibel . Näitepiibel, mida nimetatakse ka jutupiibliks või sarjapiibliks, on dokument, mis sisaldab teie tegelaste ajalugu, ülevaadet kõigist episoodidest esimesel hooajal ja seda, kuidas näete etendust laienemas järgmisteks hooaegadeks. Saate piibli kirjutamine sunnib teid pilootepisoodist kaugemale mõtlema ja aitab teil näha oma saate idee laiemat pilti.

Lisateavet telesaate korraldamise kohta leiate meie täielikust juhendist siit.

kuidas saada uudisteankruks

9 näpunäidet telereklaami kirjutamiseks

Hollywoodi loomiseks pole vaja reeglistikku. Siiski võite oma võimaluste suurendamiseks ja edukaks muutmiseks teha asju, sealhulgas:

  1. Tea oma televisiooni ajalugu . Oma teleajaloo tundmine on suurepärane telekirjanikuks olemise võti. Näiteks kui kirjutate meditsiinilist draamat nagu Grey anatoomia , siis teate paremini teisi loodud meditsiinilisi draamasid ja miks need kas õnnestusid või ebaõnnestusid.
  2. Kolige Los Angelesse . Valdav osa tootmisettevõtetest asub LA-s ja seetõttu asuvad enamik telerit kirjutavaid töökohti seal.
  3. Kirjutage spetsiifiline skript . Spetsifikatsioon on spekulatiivselt kirjutatud teleskript, mis tähendab, et seda ei tellinud võrk. Kirjanikud kasutavad spetsiaalsete skriptide abil andekust ja loovust. Lihtne viis spetsiifilise stsenaariumi kirjutamiseks on valida teile tuttav praegune telesaade ja kirjutada näidisosa. Teie juht saab kasutada teie skripte, kui seda kaalutakse mitmesuguste kirjutamistööde jaoks.
  4. Saage tööle kirjaniku assistendina . Abimehena töötamine on paljude uute tööstusharude jaoks läbikäimise rituaal. Selle asemel, et vaadata positsiooni algtaseme tööna ülalt alla, pidage seda võimaluseks jälgida ja õppida ümbritsevatest säravatest mõtetest.
  5. Võrk . Peaksite pingutama, et mitte ainult suhteid luua juhtidega, vaid ka oma eakaaslastega. Tõustes pakuvad nad tõenäoliselt võimalusi ka teie kasvamiseks.
  6. Osale telekirjutamise konkurssidel, kandideeri telekirjutamise stipendiumidesse ja käi telekirjutamise töötubades . Konkurss on karm, kuid keegi peab võitma või osalema valima. Sisenemiseks peate tavaliselt esitama ainulaadsed kirjutamisproovid, mis on pürgivatele telekirjanikele suurepärane tava.
  7. Tööta kõvasti. Televisiooni kirjutamise maailma sissemurdmine pole lihtne. Lootustandvaid kirjanikke on palju rohkem, kui on vabu kohti selle ala kirjanike tubades, nii et teie unistuse ellu äratamine nõuab palju vaeva ja pühendumust.
  8. Suhtuge positiivselt . Olge teadlik vibreerimisest ja suhtumisest, mida annate oma ülemustele, eriti kui võtate ette mõned argisemad ülesanded, mis tööga kaasnevad. Keegi ei taha töötada pahuraga või õigust omava inimesega.
  9. Kirjutage iga päev . Tööstuse kaudu liikudes ärge unustage, et teie kõige väärtuslikum vara on teie kirjutamisoskus ja portfellitöö. Kirjutamine on üks väheseid töid, mida te ei pea tööle võtma. Kirjutage iga päev, leidke aega oma käsitöö lihvimiseks ja keskenduge originaalsisu kirjutamisele.