Kuidas kirjutada tegevusstseeni

Mõnikord tekitab konflikt romaanis, novellis, novellis või filmis nii palju pinget, et see kulmineerub vägivallaga. See vägivald avaldub võitlusstseenina, kus tegelased võitlevad üksteisega füüsiliselt relvade, sõidukite või oma kahe käe abil. Võitlusstseenid on tegevusstseenide alamžanr, mida iseloomustab keskendumine pigem kehalisele tegevusele kui dialoogile.

Märulistseenide kirjutamine võib olla keeruline, eriti esimesel korral. Kuid harjutades ja vormi mõistes võib hea võitlusstseeni (või isegi lahingustseenide täieliku kaskaadi) kirjutamine saada teiseks olemuseks.

Hüppa jaotisse

• 4 tüüpi võitlusstseene
• Tegevusjärjestuste kirjutamise väljakutsed
• 3 näpunäidet võitlusstseeni kirjutamiseks
• Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

4 tüüpi võitlusstseene

Võitlusstseenid võivad teha palju kordusi, kuid enamik neist jaguneb ühte neljast kategooriast:

1. Käsitsi võitlus : Need võitlusstseenid keskenduvad inimkeha võimetele ja piirangutele. Poksimatšid (nagu aastal Raevuv pull ), võitluskunstide lahingud (nagu näiteks Bruce Lee ja Chuck Norrise filmides) ning sirgjoonelised tülid hea ja halva vahel sobivad kõik sellesse kategooriasse. Kuigi neid filme on rohkem kui pelgalt rusikavõitlused, jäävad need siiski meelde nende välja toodud võitlusstiilide poolest.
2. Võitleb relvadega : Relvapõhised võitlused pärinevad klassikalisest teatrist. Näiteks järeldab Shakespeare Hamlet saatusliku mõõgavõitlusega prints Hamleti ja kannatanud Laertese vahel. Kaasaegsed võitlused hõlmavad sageli relvi ja tõepoolest näib, et peaaegu iga viimase aastakümne tegevusfilm hõlmab mingisugust tulistamist.
3. Võitleb jooksu pealt : Paljud parimad võitlusstseenid läbivad mitu punkti enne kulminatsiooni jõudmist. Mõelge Indiana Jonesi rongis kurikaeltega võitlemisele või James Bondi, kes saadab kurikaelu, kasutades kõiki sõiduautosid, paate ja koptereid.
4. Võitlused, milles osalevad suurriigid : Paljud suurepärased võitlusstseenid on toiminud tegelaste supervõimude vitriinina - alates peategelase üleinimlikust tugevusest kuni supervillaini kuju nihutava ähvarduseni. Need võitlused võivad publikut põnevust tekitada, kui nad piiravad võimalikkuse piire, kuid kirjanikud peaksid hoolitsema nende stseenide hoolika kujundamise eest ja mitte laskma neil lahedate trikkide kontrollnimekirjale pühenduda.

Tegevusjärjestuste kirjutamise väljakutsed

Võitlusstseenide kirjutamise kunst hõlmab kahte peamist väljakutset.

1. Tehniline kirjutamisstiil . Ükskõik, kas kirjutate romaanis kirjeldavaid lõike või stsenaariumi või stsenaariumi lavalisi suundi, peate suutma oma peas ette kujutatud võitluse sõnastada, ilma et lugeja tehnilise käiguga ära kuluks. Oma tegevuste järjestuste konkreetsete detailide tasakaalustamine tõukejõuga pole lihtne. Mõnikord ei tule suurepärane võitlusjärjestus esimeses mustandis kokku, nii et keskenduge oma redaktsioonides iga toimingu selgitamisele ja erksate detailide pakkumisele, ilma et lugejale piiritaks igavaid tehnilisi termineid.
2. Jutustamine võitlusstseenide ajal . Teie võitlusstseen peab olema osa teie üldisest narratiivist, mitte sellest kõrvale kaldumisest. Hea loo põhielementidest - tegelaskujude väljakujunemisest, suurenevast konfliktist ja üksikasjalikust maailmaehitusest - ei tohi loobuda vaid seetõttu, et toimub võitlus. Suurepärane võitlusstseen voolab sujuvalt loost, mis sellele eelneb, ja selle järgsesse loosse.

3 näpunäidet võitlusstseeni kirjutamiseks

Hästi kirjutatud võitlusstseen võib hea raamatu või stsenaariumi suurepäraseks muuta. Kas soovite kirjutada a New York Times enimmüüdud või omal välja antud novell, siin on juhend veenvate võitlusstseenide loomiseks:

1. Planeerige võitlusstseenid loogiliselt oma üldise looga sobivaks . Mõned amatöörkirjanikud kasutavad võitlusstseene ebaoluliste filmilõikudena - fikseeritud hetki raamatus või stsenaariumis, mille ümber asuvad teised süžeeelemendid. Parimas kirjatükis teenivad võitlusstseenid üldist narratiivi, mitte vastupidi. Kui hindate oma jutustuses kaklust või lahingudemonstratsiooni, küsige endalt: kas see liigutab mu lugu edasi? Kas selle kaasamine sobib minu peategelase motivatsiooniga? Kas lugu voolab loomulikult sellesse kaklusse ja sealt välja?
2. Lisage mõned tehnilised üksikasjad, kuid mitte liiga palju . Kui panete stsenaariumi võitlusstseeni, soovite tõenäoliselt näidata teatud määral koreograafiat, et režissöörid ja näitlejad saaksid ette kujutada teie mõtet. Samuti soovite romaanis või novellis, et teie võitlusstseenidel oleks konkreetne detail, et need pakendist eristuksid. Samal ajal tunnistage, et tee lugeja südamesse ei käi läbi üksikasjade. See on läbi pikkade kaaride iseloomu ja loo. Võitlusstseeni kokkuvõtmine tehnilistes detailides häirib nende kaaride tähelepanu ja lülitab lugeja lahti.
3. Kirjutage esimeses isikus, et proovida midagi muud . Enamiku võitlusstseenide jutustab kolmandas isikus kõiketeadev jutustaja, kes oskab kirjeldada iga detaili iga tegelase vaatenurgast. Kõigeteadlikud jutustajad võib olla suurepärane maailmaehituseks , kuid tegevusstseenide puhul on need tavalised probleemid. Seevastu esimese isiku jutustaja pakub võitlusele vistseraalse vaatenurga. Kumb on ainulaadsem: kas jutustaja ütleb teile, et poksija saavutas võitluses ülekaalu, või kirjeldab poksija ise ootamatut üleminekut peatselt kaotusele ähvardava võiduni? Esimese inimese jutustus seob teie loo tegeliku eluga ja võib aidata teie lugejal investeerida sügavamale.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kirjutamist

Õpetab stsenaristikat

Õpetab televisiooni kirjutamist

Õpetab dramaatilist kirjutamist

Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

Hakka MasterClassi aastaliikmega paremaks kirjanikuks. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad kirjandusmeistrid, sealhulgas Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood ja palju muud.