Chiaroscuro on filmivalgustuse stiil, mis rõhutab varju ja valgust. Chiaroscuro ilmus esmakordselt renessansi ajal maalimistehnikana, mida kasutati portreede ja muude vaikelude heledate ja tumedate elementide vahel pinge tekitamiseks. Chiaroscurot kasutasid barokkiajal jätkuvalt sellised kunstnikud nagu Johannes Vermeer ja Peter Paul Rubens. Chiaroscurot kasutatakse nüüd filmides tavaliselt varjulise meeleolu loomiseks ja pinge tekitamiseks.
Meie kõige populaarsem
Õppige parimatelt
Rohkem kui 100 klassiga saate omandada uusi oskusi ja avada oma potentsiaali. Gordon RamsayToiduvalmistamine I Annie LeibovitzFotograafia Aaron SorkinStsenarist Anna WintourLoovus ja juhtimine deadmau5Elektrooniline muusika tootmine Bobbi BrownMeik Hans ZimmerFilmide skoorimine Neil GaimanJutuvestmise kunst Daniel NegreanuPokker Aaron FranklinTexas Style Bbq Udune CopelandTehniline ballett Thomas KellerKeeduvõtted I: köögiviljad, makaronid ja munadAlustamaHüppa jaotisse
- Mis on Chiaroscuro?
- Mida tähendab Chiaroscuro filmis?
- Kuidas mõjutab Chiaroscuro filmi välimust?
- 4 Chiaroscuro näiteid filmis
- Kas soovite filmitegemise kohta lisateavet?
James Patterson õpetab kirjutama James Patterson õpetab kirjutama
James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.
Lisateave
Mis on Chiaroscuro?
Itaaliakeelne sõna chiaroscuro on tõlgitud selgeks ( selge ) ja ebaselge ( pime ), viidates heledate ja tumedate elementide kasutamisele kunstiteostes nagu maalid, portreefotod ja filmitegemine. Chiaroscuro viitab sellele, kuidas valgust ja varju kasutatakse realistlike kolmemõõtmeliste piltide loomiseks tasastel kahemõõtmelistel pindadel. Chiaroscuro kasutab dramaatiliseks efektiks heledate ja tumedate kontrastsust piltide valgustamiseks.
Leonardo Da Vinci chiaroscuro kasutamine tema maalides viidi peavoolu viieteistkümnenda sajandi jooksul, mõjutades teisi renessansi kunstnikke nagu Caravaggio ja barokk kunstnikke nagu Johannes Vermeer ja Peter Paul Rubens.
Mida tähendab Chiaroscuro filmis?
Filmitegemisel on chiaroscuro kõrge kontrastsusega valgustehnika. Chiaroscuro kasutab a madala klahvivalgustusega seadistamine , kus klahvivalgust kasutatakse ainsaks valgusallikaks tumedate taustade saavutamiseks tugevalt valgustatud objektidega.
Chiaroscuro tehnika loob vastupidise valguse ja pimeduse tasakaalu, et ekraanil olevatele tegelastele, objektidele ja seadetele anda olenevalt žanrist helitugevuse või salapära tunne. Filmitehnika populaarsus kasvas 20. sajandi alguses, kus chiaroscuro valgusefekte kasutati laialdaselt filminoarides ja saksa ekspressionismifilmides.
kuidas saada poe modelliksJames Patterson õpetab kirjutama kasutajat õpetama etenduskunsti Annie Leibovitz õpetab fotograafiat Christina Aguilera õpetab laulma
Kuidas mõjutab Chiaroscuro filmi välimust?
Chiaroscuro tehnika muudab filmid dramaatilisemaks, lisades ekraanil nähtavale rohkem mõõtmeid. Chiaroscuro tasakaalustab suure kontrastsusega valgust ja varju, et anda sügavuse välimus, luues tõhustatud või dramaatilisema efekti.
Chiaroscuro loob kahemõõtmelisel tasapinnal kolmemõõtmelisuse, tumendades tausta ja tõstes esiplaanil oleva teema esile, tõmmates vaataja tähelepanu ja tähelepanu. Seda stiili nähakse sageli põnevus- ja õudusžanrites, kuna pimedusega manipuleerimine aitab luua pinget.
4 Chiaroscuro näiteid filmis
Filmiajaloos on palju klassikalisi näiteid chiaroscuro valgustusest:
- Kodanik Kane (1941) . Orson Wellesi klassikaline must-valge film kujutab vastuolulist poliitikut tema võimuletulekul. Dramaatilise chiaroscuro kasutamist võrreldakse pigem tenebrismiga, võttes chiaroscuro sammu edasi, et rõhutada valguse ja varju alade kontrasti. Chiaroscurot kasutatakse Kane'i isikliku ja poliitilise isiku vahelise terava kontrasti kajastamiseks, tuues esile tema keerukuse ja salapärased omadused.
- Ristiisa (1972) . Francis Ford Coppola ikoonifilm Ristiisa kasutab chiaroscuro draamat ja pinget, valgustades mõnikord ainult poole pildistatava näost. Seda kasutatakse metafoorilise esitusena filmi peategelase sisemisest konfliktist, Michael Corleone enda võitlusest valguse ja pimeduse - hea ja halva vahel.
- Telliskivi (2005) . Rian Johnsoni režissööridebüüt on tänapäevases keskkoolis aset leidev film noir, mis järgneb teismeliste amatöördetektiivile, kui ta uurib kunagi kaaslastest klassikaaslase surma. Johnson kasutab teismeliste detektiivi toas madalat chiaroscuro seadistust, kus ta töötab kuriteo lahendamisel. Lauavalgusti on ruumi ainus valgusallikas, mis loob filmi salapärasesse õhkkonda lisavaid siluette ja varje.
- Patu linn (2005) . See uusnoir-kriminaantoloogia on moodne film, mis on üles võetud kontrastses noir-stiilis, parandades kontuure ja tõstes esile jooni. Pimedust kasutatakse emotsionaalseks intensiivsuseks, suurendades kogu filmi vältel pinget ja tundmatust.
MasterClass
Teile soovitatud
Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.
James PattersonÕpetab kirjutamist
Lisateave UsherÕpetab etenduskunsti
Lisateave Annie LeibovitzÕpetab fotograafiat
Lisateave Christina AguileraÕpetab laulmist
LisateaveKas soovite filmitegemise kohta lisateavet?
Saage paremaks filmitegijaks MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad filmimeistrid, sealhulgas David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster ja palju muud.