Hans Zimmeri näpunäited filmide skoorimiseks: kuidas koostada muusikaliste filmide partituure

Kas soovite teada, kuidas filmihelilooja Hans Zimmer mängufilmide jaoks originaalmuusikat ja muusikalisi ideid välja pakub? Alates Vihma Mees kuni Algus Christopher Nolani Pimeduse rüütli triloogiale on Zimmer üks hõivatumaid heliloojaid Hollywoodis. Muusikaäri veteran Zimmer on loonud meie aja tuntumaid filmimuusikaid.

1995. aastal võitis Zimmer 1995. aastal parima originaalmuusika partituuri Oscari auhinna Lõvikuningas . (Mitu korda olete end tabanud end eluringi ümisemas Lõvikuningas ?) Pärast seda on ta loendamatute muude auhindade seas võitnud veel palju Oscari auhindu.

Praeguseks on Zimmer loonud üle 150 filmi, mis teeb temast filmitoodete kirjutamise maailma ühe olulisima eksperdi.

Hüppa jaotisse

• Mis on filmiskoor?
• Hans Zimmeri 13 näpunäidet filmide skoorimiseks
• 13 populaarseimat filmide partituuri koostanud Hans Zimmer
• Lisateave Hans Zimmeri MasterClassi kohta

Alates koostööst skoori tegemiseni õpetab Hans Zimmer 31 eksklusiivses videotunnis muusikaga lugu rääkima.

Mis on filmiskoor?

Filmipartituur on originaalne kirjutatud muusika, mis saadab filmi visuaale. Hinded võivad sisaldada ka mitmesuguseid muid meediume, näiteks videomänge.

Hans Zimmer

Õpetab filmitegemist

Hans Zimmeri 13 näpunäidet filmide skoorimiseks

Filmide skoorimine on raske töö. Kinofilmi muusikakompositsioonis on palju elemente, alates muusika enda kirjutamisest orkestreerimiseni kuni heliefektideni ja lõpetades muusika juhendaja tagada, et iga muusikapala teenib täpselt filmi lõplikku visiooni.

Oma osa on ka muusikateoorial. Filmi jaoks partituuri jaoks muusikat kirjutades mõtleb Zimmer teemale kui vestlusele või küsimustele ja vastustele.

kuidas vabaneda taimede valgest seenest

Ise proovimiseks leidke filmist stseen, mis teile meeldib, ja looge küsimuste ja vastuste motiivi seadistamisega algne partituur. Mõelge sellele, et teate, kuidas stseen lõpeb, enne kui publik seda teeb, ja seadke alguses küsimus, teades, kuidas stseen lõpeb. Kirjutage vihje, mis tõstab need küsimused esile ja vastake neile.

See on vaid üks Zimmeri näpunäide filmitoodete kirjutamise kohta. Siin on veel 13, otse kaptenilt endalt.

1. Valige teema võti . Esiteks peate valima võtme ja jääma sellest kinni. Zimmer kasutab seda lähenemist, kasutades harva paljusid olulisi muudatusi. Ta mainib, et talle meeldib kirjutada D-keeles, mis annab talle kindla aluse ja vabaduse, mida ta vajab originaalse teema loomiseks. Valige võti, mis annab teile ruumi kogu emotsioonide väljendamiseks.

kaks. Räägi lugu . Teie ülesanne heliloojana on rääkida lugu; jäta loo juurde ega hülga seda kunagi. Arendate partituuri, mis eksisteerib elegantselt koos piltide ja sõnadega ning värvib režissööri loodud maailma. Selleks peate elama loo maailmas. Mõelge filmi peategelastele ja nende teekonnale. Mida ütleb nende lugu teile inimese seisundi kohta?

3. Tutvuge loo reeglitega . Et hakata elama loo maailmas, õppige selle reegleid oma režissöörilt. Nende reeglite järgi töötamine on nagu mängu mängimine. Reeglid aitavad teil vältida erinevate Play-Doh-värvide mashupi jõudmist. Alles siis, kui olete enda jaoks tugeva reeglistiku raamistiku loonud, võite hakata neid reegleid rikkuma, et lisada veidi värskust.

Neli. Ärge muutuge kohe liiga tehniliseks . Filme ei tee komisjon. Teie kohus on järgida režissööri eeskuju ja luua ühine muusikaline visioon. Kui asute muusikat arutama konkreetselt või isegi tehniliselt, võite vahele jätta olulise allteksti, mis teatab režissööri kavatsusest. Zimmeril on kombeks alustada lavastajatega vestlusi võimalikult varakult ja lasta sellel vestlusel teavitada, kuidas muusika loo kujundab. Vältige fantaasiat tapvaid reaalsusvestlusi ja hoidke neid tootja jaoks.

5. Alustage ASAP-i kirjutamist . Zimmerile meeldib muusikat kirjutada võimalikult kiiresti, isegi enne filmimise algust, et aidata lavastuse suunda mõjutada. Ta väldib ajutist muusikat, sest see võib teda tuvastada millekski, mis piirab tema vabadust ja loovust. Kõige tõhusam keskkond on olemas, kui kõik võtteplatsil töötavad loo teenimise nimel ja kasutavad selleks oma individuaalset häält (ja andeid). Usaldage oma kaastöötajate sisetunnet ja aidake nende loovust mõjutada, andes neile muusika varases protsessis.

6. Pea muusikapäevikut . Zimmer peab muusikapäevikut, kuhu ta päevast päeva oma ideid kirjutab ja jäädvustab. Ta ei redigeeri eelnevat tööd, vaid liigub edasi ja jätkab teatud ideede arendamist, et leida filmile sobivad teemad ja stiilid. Muusikapäeviku pidamiseks alustage kirjutamist, isegi kui see teie arvates ei toimi. Selle saate alati oma skoorist välja jätta. Ärge minge tagasi ja muutke oma tööd. Jätka kirjutamist! Võib juhtuda, et vana, puutumata teos töötab filmi teises osas paremini. Ärge muretsege tükkidevaheliste üleminekute pärast; te ei loo veel täielikku tulemust. Tempodega saab mängida ka oma päevikus.

Hans Zimmer

Õpetab filmitegemist

7. Kirjuta Dorisele . Leidke oma Doris. Zimmer on loonud isiku, kellele ta kirjutab. See aitab tal oma lähenemisviisi põhjendada, et ta pakuks oma publikule põgenemist - kogemust, mida naine oma igapäevases elus ei saaks. Kirjutage Dorisele ja proovige siis publiku ees skoori, et näha, kas olete saavutanud põgenemise, mida nad otsivad.

8. Looge helipalett . Helipalette kasutatakse filmimaailma kujundamiseks ja neile ainulaadse atmosfääri loomiseks. Zimmer peab muusikat ja pilti teineteist täiendavaks ning püüab luua helipalette, mis eksisteerivad samaaegselt operaatori lähenemisega loo rääkimisele. Samuti peaks tema meelest iga helilooja õppima valgust, värve ja montaaži, et aidata maailma üles ehitada. Tema sõnul on oluline helipalett filmi alguses üles seada, sellest teavitada
ja kutsuge publik teekonnale maailma, mida teie helid aitavad üles ehitada.

9. Võtke publik teele - aga ärge võtke seda nende jaoks . Teadke ka seda, millal Miki hiirt vältida: ärge alati lööke. Nii toimides saate publikule anda liiga palju teavet selle kohta, millist emotsiooni ta peaks tundma, mis viib nad teekonnast välja. Võtke nad teekonnale kaasa, ärge võtke seda nende jaoks. Ja kui lugu on keeruline, kasutage muusikat enda huvides, et neid lõbustada ja aidata lugu jutustada. Zimmer räägib sageli oma lähenemisest Black Hawk Downi hindamisel ja lubades skooril tabada tegevust üks kaader enne ekraanil kuvatavat tegevust. See tekitab pingetunde, idee sündmusest, mis tuleb eikusagilt. Vaadake filmi ja mõelge tunnete ja emotsioonide erinevusele, kui ta oleks sellele lähenenud, tabades tegevust ja tabades kärpeid.

10. Kirjutage parimate helisüsteemide jaoks . Zimmer julgustab õpilasi kirjutama parima kinoelamuse saamiseks. Teie tulemusi mängitakse paljudes erinevates keskkondades erineva helikvaliteediga, kuid peate selle jaoks kirjutama
parimad helisüsteemid võimalikud.

üksteist. Leidke õige tempo . Õige tempo leidmine võib olla Zimmeri karjääri praeguseks hetkeks intuitiivne, kuid see pole kõigile nii. Teie toimetaja on teie juhend, kui kitsenete tempos, mis sobib kõige paremini antud stseeniga. Kasutage oma skoori trummina redigeerimist ja määrake BPM, millest redigeerimisega koos eksisteeriv skoor koostatakse. Zimmer alustab komponeerimist metronoomi seadistamisega. Klõps on kindel, usaldusväärne ja toimib teie ruudustikuna draama tempo kaardistamisel. Zimmer vaatas varem stseeni, lülitas pildi kirjutamiseks sisse ja lülitas selle uuesti sisse, et näha, kas tema kompositsioon ja stseen sobivad kokku. Nüüd suudab ta tuvastada tavalised BPM-id. Ta mainib, et 80 BPM on suurepärane lähtepunkt, kuna see on võrgutav, kuid sobib hõlpsasti kiirema tempoga stseenidega. 60 BPM on natuke aeglasem ja kergem sügavamale saada, samas kui 140 on natuke energilisem ja toredam.

12. Ole oma muusikute osas eriline . Teie kui helilooja ülesanne on kirjutada nende muusikute tugevustele, kellega te töötate, ja nende pillide tugevustele. Kirjutage konkreetseid mängijaid silmas pidades, nii et te ei leia end töötamast mängijaga, kes ei suuda teie visiooni ellu viia. Leidke need koostööpartnerid, kes leiavad lahenduse, mitte ei leia vabandusi, miks nad ei suuda teatud heli luua. Päeva lõpuks usub Zimmer, et soovite saavutada seda, mida ta nimetab autentseks kireks, ja soovite töötada muusikutega, kes võtavad teie kirjutatud viisi ja süütavad selle.

13. Redaktsioonid peaksid olema koostöö . Zimmer ütleb meile, et versioonid peaksid olema helilooja ja režissööri vestlus, mitte tagasiside ja märkmete andmine. See on koostöö, mille eesmärk on leida ja kirjutada loole parim muusika.

Muudatused toimuvad protsessi alguses. Päevikuprotsessi käigus mõtleb Zimmer välja skoori ja muudab oma kavatsust, kui ta täpsustab oma skoori reegleid. Lohutagu teadmine, et isegi Zimmeri jaoks on tema muusika näitamine režissöörile emotsionaalselt raske kogemus ja ta muutub selle käigus habras. Näidake seda kõigepealt oma muusikatoimetajale või peamisele koostööpartnerile ja esitage väga lihtne küsimus: kas see on jama?

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab filmitegemist

mis on suure slämmi turniirid

Õpetab etenduskunsti

Õpetab laulmist

Õpetab kantrimuusikat

13 populaarseimat filmide partituuri koostanud Hans Zimmer

1. 12 aastat orja
2. Batman alustab
3. Pimeduse rüütel
4. Pimeduse rüütel tõuseb
5. Gladiaator
6. Tähtedevaheline
7. Kariibi mere piraadid
8. Sherlock Holmes
9. Da Vinci kood
10. Õhuke punane joon
11. Terasmees
12. Viimane samurai
13. Dunkirk

Muusikaliste teemade koostamisel võib inspiratsiooniks olla kõik, mis algab tegelastest kuni kujundamiseni. Auhinnatud helilooja Hans Zimmer alustab tegelase tagalaga ja ehitab sealt edasi. Zimmeri MasterClassist leiate muusika, mis komponeerib selliseid põhitõdesid nagu helipalettide loomine, töötamine süntesaatoritega ja tempo mõistmine seoses tempo tegemisega, et luua oma meeldejäävad filmiparteid.

Kas soovite saada paremaks heliloojaks? MasterClassi aastane liikmeskond pakub eksklusiivseid videotunde, mida õpetavad meistrimuusikud, sealhulgas Hans Zimmer, Itzhak Perlman ja palju muud.