Op-kunsti juhend: 5 märkimisväärset op-kunstnikku ja kunstiteost

Optiline kunst, abstraktse kunsti vorm, kasutab optilisi illusioone, et meelitada vaataja pilk tajuma oma piltidel kolmemõõtmelise liikumise või mustrite illusiooni.

Hüppa jaotisse

• Mis on op-kunst?
• Lühike op-kunsti ajalugu
• 3 Op Art'i omadused
• 5 kuulsat op-kunstnikku ja kunstiteost
• Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
• Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Mis on op-kunst?

Optiline kunst, üldtuntud kui op-kunst, on visuaalne kunstivorm, mis kasutab mitte-representatiivseid geomeetrilisi mustreid ja värve, et luua liikumise illusioon, näiteks kõverdumine, vilkuv või järelpilt. Kahekümnenda sajandi algusest pärinevas kunstivormis loovad kunstnikud illusioone, koputades silma ja aju seost: silma võrkkesta tunneb mustreid, aju aga mustreid. Opikunstnikud saavad silma ja aju petta konkreetsete mustvalgete mustrite või värvikombinatsioonide kõrvutamise kaudu, mis panevad vaatajat nägema liikumist, järelpilte või muid efekte.

Op-kunst on tihedalt seotud abstraktse kunsti ja kineetilise kunstiga, kolmemõõtmeliste kunstiliikidega, mis hõlmavad liikumist, ja optiline illusioon , mis kasutab realistlikke pilte, et petta silma, et tajuda neid kolmemõõtmeliste piltidena.

Lühike op-kunsti ajalugu

Op-kunsti päritolu pärineb 20. sajandi algusest:

• Päritolu : Op-kunst pärineb Bauhausi kool Saksamaal, kus konstruktivism (visuaalse efekti loomiseks kasutatud ametlik disain) oli selle õppekava osa. Kui kool 1933. aastal suleti, jätkasid paljud selle õppejõud, nagu Josef Albers, USA-s opkunsti meenutavate teoste õpetamist ja loomist. Samal ajal katsetas ungari maalikunstnik Victor Vasarely ka plakatikunsti, mis kasutas visuaalseid trikke nagu in Sebrad , tema 1938. aasta maal, millel on mustal taustal kaks sebrat.
• Peavoolu edu : 1950. aastateks oli must-valge optiline kunst hakanud ilmuma Ühendkuningriigi eksponaatidel, sealhulgas Bridget Riley ja John McHale'i pimestavate paneelide varased tööd. Esmakordselt kasutas mõistet op art Aeg ajakiri, mis kasutas seda Ameerika maalikunstniku ja graafika Julian Stanczaki 1964. aasta saate kirjeldamiseks. Järgmisel aastal olid näitusel nimega The Responsive Eye New Yorgis moodsa kunsti muuseumis (MOMA) teiste hulgas Riley, Vasarely ja Venezuela kunstniku Jesus Rafael Soto teosed. Saade oli kõrgelt hinnatud ja aitas lühidalt tõsta op-kunsti kaasaegse kunsti valdkonnas.
• Keeldu : See hoog osutus lühiajaliseks ja 60ndate aastate lõpuks varjutasid popkunsti ja muud vormid selle kuju. Vaatamata sellele langusele jätkati op-kunstiteoste tootmist, eriti kaubandusliku kunsti graafilise disaini alal, nagu plakatid, albumite kaaned ja reklaamid.

3 Op Art'i omadused

Mitmed eristavad tunnused defineerivad op-kunstiteoseid:

1. Värvide kõrvutamine : Kuigi varajase op-art'i loojad kasutasid oma töödes sageli mustvalget, võiks kunstivormi iseloomustada erinevate värvide kõrvutamine. Kui kunstivorm muutus üha populaarsemaks, hakkasid op-kunstnikud kasutama kontrastvärve, et luua optiliste illusioonide ainulaadne ja isegi orienteeriv, kolmemõõtmeline kvaliteet.
2. Liikumise illusioon : Mustreid, mis kasutavad värve, mis on kromatiliselt vastandid - tuntud ka kui täiendavad värvid - nagu sinine ja oranž või punane ja roheline, kasutatakse liikumise illusiooni ja isegi järelpiltide loomiseks.
3. Mitteobjektiivsed kujundid : Triibud on sageli op-kunstnike valitud pilt, kes soovivad luua optilisi illusioone, kuid nendes teostes korduvad muud mitteobjektiivsed kujundid, näiteks ringid, lained ja keerised. Op-kunstnikud kasutavad mustrites korduvaid kujundeid, nagu malelauad või kontsentrilised ringid, et silm liikuma nägemiseks petta.

5 kuulsat op-kunstnikku ja kunstiteost

Op-kunsti liikumine hõlmab palju maalijaid, graafikat ja kunstnikke teistest meediumitest. Siin on mõned op-kunstiliikumise tuntumad tegelased ja nende olulisemad tööd:

1. Victor Vasarely : Vasarely, keda peetakse laialdaselt op-kunsti üheks isaks, oli graafik, kes tootis hoolikalt geomeetrilisi teoseid, mis nägid liikumist ette 30 aastat enne selle termini avalikkuse teadvusse jõudmist. Tema 1938. aasta maal Sebrad näitas tähelepanuväärset võimet luua mustvalgete piltide vaheldumisi illusioon liikumisest.
2. Bridget Riley : Teine op-kunsti teerajaja, briti sündinud kunstnik Bridget Riley oli lummatud sellest, kuidas vaatajad tajusid pilte ja lõid teoseid, mis võivad nende intensiivsete geomeetriliste mustritega üle jõu käia. Blaze aastast 1964 on siksakiline muster, mis viitab ringikujulise liikumise, sügavuse ja suuna nihutamisele sama pildi sees.
3. Richard Anuszkiewicz : Ameerika maalikunstnik ja graafik, kes õppis Josef Albersi käe all, kasutas võimsaid värve, et uurida, kuidas valgus võib nende välimust muuta ja kuidas vaatajad nende värvide geomeetrilisi vorme tajuvad. Tema oma Radiant Green (1964) sisaldab kolme kuju - kahte ruutu ja teemanti - vahelduvate valgete ja värviliste triipude välja vastu, mis viitab staatilise raami dünaamilisele nihkumisele ja mõõtmetele.
4. Carlos Cruz-Diez : Cruz-Diezi maalid ja installatsioonid ühendasid op ja kineetilise kunstimaailma värvide ja liikumise uurimiseks. Venezuela kunstniku looming hõlmas maale, alumiiniumitöid, valgusküllastust ja isegi suuremahulisi teoseid. Looma Pimestamislaev (2014), ümbritses Cruz-Diez terve laeva pimestavas kamuflaažis, et laiendada vaatajate arusaama sellest, kuidas valgus ja värv üksteist mõjutavad.
5. Julio Le Parc : Ta alustas oma karjääri kodumaal Argentiinas, enne kui kolis 1958. aastal Pariisi, kus kohtus teiste seas Vasarely ja Cruz-Dieziga. Le Parc aitas mõjutada op-kunsti ja kineetilisi kunstiliikumisi sarnaste teostega Mobil Transparent teema (1960), kus olid pleksiklaasist tükid, mis olid ühendatud voolavat vedelikku pakkuva kujuga ja tundusid liikuvat ja muutuvat sõltuvalt vaataja positsioonist ja perspektiivist.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kunsti ja loovust

Õpetab kirjutamist

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?

Haara MasterClassi aastane liikmelisus ja uurige oma loovuse sügavust Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärviliste õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad teid täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.