Juhend animatsiooni ajaloost

Algusest peale on animatsioon radikaalselt muutunud - alates zoetropist kuni esimese animafilmini kuni tänapäevase CGI-ni.

Õppige parimatelt

Hüppa jaotisse

• Mis on animatsioon?
• Mis on animatsiooni ajalugu?
• 6 Varajase animatsiooni seadmete näited
• Mis oli esimene animafilm?
• Mis oli esimene täispikk animafilm?
• Mis on arvutianimatsiooni ajalugu?
• Kas soovite filmitegemise kohta rohkem teada saada?

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Animatsioon on jutustamise vorm, mis pärineb Vana-Kreekast. Vanade kreeklaste keraamikast, XVII sajandi silmamänguasjadest kuni kahekümne esimese sajandi arvutipõhiste kujutisteni (CGI) on animatsioon eksisteerinud mitmel kujul, mis on kujunenud tehnoloogiliseks saavutuseks, mida näeme tänapäeval.

Mis on animatsioon?

Animatsioon on piltide või elutute esemete äratamine filmide kaudu. Animatsioonitehnikad manipuleerivad fotode ja joonistega, et tekitada illusiooni liikumisest ja esitada narratiivi vaatajatele ekraanil. Mõni peab varajast Kreeka keraamikat varajaseks animatsioonivormiks, mis kujutab liikumisstseene ja väljendusi selle pinnal nagu koomiksiriba.

Mis on animatsiooni ajalugu?

See animatsiooniajalugu ulatub filmi ajaloost kaugemale, sest sajandite vältel leidsid varased animaatorid võimalusi filmide loomiseks ilma kaamerate või salvestustehnoloogiata. Enne Oscari võitnud CGI Hollywoodi kassahitte nagu Pixar Mänguasja lugu 3 (2010) ja Oscarite võitjatele meeldib Nemo leidmine (2003), oli esimene tavalisele pildifilmile jäädvustatud animeeritud jada - J. Stuart Blacktoni Lummatud joonistus (1900) - mis kasutas kaheminutilise koomilise stseeni loomiseks elavat näitlejat, rekvisiite ja stop-motion tehnikat.

Animatsioon arenes kogu aastakümne vältel koos prantsuse karikaturisti Émile Cohli kaheminutilise pulgakujulise animatsiooniga, Phantasmagorie (1908), saades üheks esimeseks koomiksiks. 1914. aastal Winsor McCay’s Gertie dinosaurus murdis animatsioonitööstuses uue aluse kui esimene animafilm, mis kasutas võtteid, nt võtmekaadreid, vahelehti ja animatsiooniaasasid, mis panid aluse tööstuse tavapärasele praktikale tulevaseks animatsioonitootmiseks. Hiljem Walt Disney lühifilm Aurulaev Willie (1928), mis tähistas esimest korda animafilmi täielikku skoorimist, populariseerides Miki Hiirt ja heli kasutamist animafilmides edasi.

kuidas seksi ajal alistuv olla

6 Varajase animatsiooni seadmete näited

Läbi ajaloo on olnud arvukalt seadmeid ja mänguasju, mis suudavad kujutada animeeritud koomiksitegelaste, inimeste, esemete ja sündmuste aktiivseid stseene:

mida dp filmis tähendab

1. Maagiline latern : Maagiline latern oli pildiprojektsiooniseade, mis töötati välja aastal 1603. Selles seadmes kasutati valgusallika tagaküljel olevat peeglit (algselt küünal), mis suunaks valgust pikkade klaasist slaidide kaudu, projitseerides slaidi illustratsioonid. Slaidide kokku panemine moodustas liikumise, muutes võlulaterna liikuvate piltide esmaeksemplariks.
2. Taumatroop : Taumatroop oli XIX sajandi optiline mänguasi, millel oli pildikeel, mida hoidsid kaks nööri. Kui stringid olid keerutatud, keerutasid nad ketast, liigutades pilte ketta mõlemal küljel nägemise püsivuse abil üheks optiliseks illusiooniks, mis meelitab silma nägema liikumist kaua pärast liikumise peatumist.
3. Fenakistoskoop : Tuntud ka kui Fantascope ja mõnikord kirjutatud fenakistiskoop, fenakistoskoop debüteeris umbes 1833. aastal, sisaldades pöörlevaid, maalitud pappkettaid, mis peegelduvad peeglites, mis lõid liikumise illusiooni. Fenakistoskoobi uuenduslikke kogemusi sai korraga nautida ainult üks vaataja.
4. Zoetrope : Fenakistoskoobi järeltulija zoetroop oli pöörlev silindriline versioon, mis esitas pilte järjestikustes liikumisfaasides, mida mitu vaatajat said korraga vaadata. Silinder sisaldas mitut vertikaalset pilu, mis pakkus silmale mehhanismi, mis hoidis pöörlevaid fotosid liikumise ajal hägustumast.
5. Kineograaf : Ladina keeles liikuv pilt, kineograaf (tuntud kui flipbook) debüteeris aastal 1868. Kineograaf on väike joonistuste raamat, kus igal lehel on erinev liikumisvorm, nii et kui lehekülgi järjest järjest lehitseda, siis need elustuvad stseen.
6. Praxinoscope : 1877. aastal järgis praksinoskoop zoetroopi, asendades viimase kitsad vertikaalsed pilud hoopis nurkpeeglite siseringiga. Need nurgelised peeglid aitasid anda selgema ja erksama animatsiooni kui pilude kaudu liikuvate illustratsioonide piilumine.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

Õpetab kirjutamist

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

Õpetab laulmist

Mis oli esimene animafilm?

Émile Reynaud ’ Vaene Pierrot (1892) loodi, kasutades praxinoscope jaoks pikemat pildirulli, võimaldades pikemat vaatamisaega. Vaene Pierrot krediteeritakse sageli esimese animafilmina, kuna Reynaud ’pildirull maaliti käsitsi 500 üksikpildiga (selle asemel, et kasutada fotosid). Filmiajaloolased väidavad siiski, et Émile Cohl’s Phantasmagorie (1908) on esimene traditsiooniliste animatsioonitehnikaga toodetud filmi näide, mis teeb sellest esimese tõelise animafilmi.

Mõni peab Briti-Ameerika produtsenti J. Stuart Blacktoni Naljakate nägude humoorikad faasid (1906) olla animatsioonitööstuse esimene film. Blackton kasutas stop-motion animatsiooni, et kujutada kolme minutilise filmi vältel mitut liikuvat animeeritud tegelaskuju. Naljakate nägude humoorikad faasid oli esimene animafilm, mis salvestati tavalisele pildifilmile, tehes sellest tehniliselt esimese animafilmi, mis on jäädvustatud reaalsele filmile.

kuidas nimetatakse garam masalat inglise keeles

Mis oli esimene täispikk animafilm?

Mõtle nagu proff

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.

Esimene animafilm on Walt Disney Studios Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi (1937). Selles filmis kasutati traditsioonilist cel-animatsiooni animatsiooniprotsessi, mis hõlmas kahemõõtmeliste visuaalide renderdamist läbipaistval tselluloidilehel. Cel-animatsiooniprotsess võimaldas illustratsioone kaadrite vahel teisaldada, selle asemel, et peaks iga kord nullist joonistama, kiirendades protsessi, säästes aega ja tööjõudu.

Mis on arvutianimatsiooni ajalugu?

Toimetajad valivad

Inimesed hakkasid arvutigraafikaga katsetama juba 1940. aastatel teaduse ja uurimistöö eesmärgil. Helilooja, animaator ja leiutaja John Whitney vanem ehitas kohandatud arvutiseadme ümberehitatud Kerrisoni ennustajast (II maailmasõja aegne õhutõrje süsteem). Kasutades matemaatikat seadme juhtimiseks konkreetsematel viisidel, oli neil võimalus toota täpseid jooni ja kujundeid. Whitney seenior animeeris legendaarse graafilise disaineri Saul Bassi abiga Alfred Hitchcocki 1958. aasta filmi avanimetuse Vertiigo . Klassikalist filmi peetakse üheks esimeseks live-action filmiks, kus kasutatakse arvutianimatsiooni.

Kuuekümnendateks aastatel õitses uuendusmeelne digitaalne graafika, kui arvuteid tuli peavoolu, ja 1970. aastateks hakkasid paljud arvutigraafikat kunstiliigina kasutama. Graafiliste kujundustööriistade ja arvutite tarkvara arendamine jätkus ning Utahi ülikoolile eraldatud valitsuse rahalised vahendid tõid esile murrangulisi animatsiooniprojekte, eriti Ed Catmulli toodetud. Käsi / nägu (1972). Arvutianimatsiooni võimalused jätkasid laienemist, kuna rohkem inimesi avastas selle uue meediumi võimalused, kujunedes lõpuks CGI meistriteosteks, mis meie meedias täna domineerivad.

Kas soovite filmitegemise kohta rohkem teada saada?

Saage paremaks filmitegijaks MasterClassi aastaliikmega. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad filmimeistrid, sealhulgas David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese ja palju muud.