Klassikalise muusika ajad: klassikalise muusika ajalugu

7 klassikalise muusika ajastut

Muusikateadlased jagavad klassikalise muusika ajaloolisteks ajastuteks ja stiililisteks alžanriteks. Üks viis klassikalise muusika ajaloo uurimiseks on jagada see seitsmeks perioodiks:

1. Keskaeg (1150–1400) : Muusika on eksisteerinud inimtsivilisatsiooni algusest peale, kuid enamik muusikaloolasi hakkab klassikalist muusikat kataloogima keskajal. Keskaegne muusika on tuntud monofoonilise laulu poolest - seda nimetatakse gregooriuse laulu tõttu gregooriuse munkade kasutamise tõttu. Lisaks laulmisele mängisid keskaegsed muusikud instrumentaalmuusikat pillidel, nagu lant, flööt, plokkflööt ja valitud keelpillid.
2. Renessansiaeg (1400–1600) : Renessansiajastu muusika tutvustas polüfoonilist muusikat laiale publikule, eriti koorimuusika kaudu, mida esitati liturgilises keskkonnas. Lisaks lantile mängisid renessansi muusikud teiste keelpillide seas ka viiulit, rebeci, lüürat ja kitarri. Sellel ajajärgul tekkisid ka vaskpillid, nagu sackbut ja cornet. Ehk kõige tähelepanuväärsemad renessansiajastu heliloojad olid Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland ja Thomas Tallis.
3. Barokiaeg (1600–1750) : Barokkiajal tõusis klassikaline muusika oma keerukuses edasi. Barokkiaeg nägi tonaalse muusika täielikku omaksvõtmist - muusika põhineb pigem peamistel skaalatel ja molliskaaladel kui režiimidel - ja see säilitas renessansi ajastu polüfoonia. Paljud tänapäevaste orkestrite kasutatavad pillid olid barokkmuusikas levinud, sealhulgas viiul, vioola, tšello, kontrabass (kontrabass), fagott ja oboe. Klavessiin oli domineeriv klahvpill, ehkki klaver tekkis esmakordselt selle ajastu jooksul. Varase baroki ajastu tuntuimate heliloojate hulka kuuluvad Alessandro Scarlatti ja Henry Purcell. Hilisbarokiajaks saavutasid tohutu populaarsuse sellised heliloojad nagu Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel ja Georg Philipp Telemann. Mõjukaim barokiajast pärit helilooja on Johann Sebastian Bach, kes lõi ulatuslikke eelmänguid, fuugasid, kantaate ja orelimuusikat.
4. Klassikaline periood (1750–1820) : Klassikalise muusika laia žanri sees eksisteerib klassikaline periood. See muusikaajastu tähistas esimest korda sümfooniat, instrumentaalkontserti (mis tõstab esile virtuoosseid soliste) ja sonaadivorm toodi laiale publikule. Klassikalise ajastu ajal oli populaarne ka kammermuusika trio- ja keelpillikvartetile. Klassikaline helilooja on Wolfgang Amadeus Mozart, kuigi ta polnud kaugeltki ainus klassikalise ajastu täht. Joseph Haydn, Franz Schubert ja J.S. Bachi pojad J.C.Bach ja C.P.E. Bach oli sel perioodil ka staarilooja. Ooperiheliloojad nagu Mozart ja Christoph Willibald Gluck arendasid ooperivormi stiiliks, mis jääb tänapäevalgi äratuntavaks. Ludwig van Beethoven alustas oma karjääri klassikalise ajastu jooksul, kuid tema enda uuendused aitasid järgmisel muusikalisel ajastul avaneda.
5. Romantiline periood (1820–1900) : Romantiline ajastu tutvustas klassikalise perioodi muusika platoonilisse ilu emotsioonide ja draamaga. Vararomantilised teosed nagu Beethoveni 9. sümfoonia lõid malli peaaegu kogu sellele järgnenud XIX sajandi muusikale. Paljud heliloojad, kes domineerivad romantika ajal komponeeritud tänapäeva sümfoonilistes repertuaarides, sealhulgas Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Iljitš Tšaikovski, Richard Strauss, Jean Sibelius, ja Sergei Rahmaninov. Ooperiheliloojad nagu Richard Wagner, Giuseppe Verdi ja Giacomo Puccini kasutasid romantismi emotsionaalset jõudu itaalia ja saksa keeles lauldavate kaunite meloodiliste joonte loomiseks. Romantika ajastul loodi puupuhkjate perekonnas ka uus instrument - saksofon -, mis saab järgmise sajandi jooksul erilise tähelepanu osaliseks.
6. Moodne periood (1900–1930) : Kaasaegne kunsti ja muusika ajastu saabus 20. sajandi alguses. Kahekümnenda sajandi alguse klassikalised heliloojad tundsid rõõmu klassikalise muusika varasemaid vorme valitsenud harmooniliste ja struktuurireeglite rikkumisest. Igor Stravinsky venitas väljakutsuvalt instrumente nende loomulike piirideni, võttis omaks segase meetri ja haaras traditsioonilised tonaalsuse mõisted sellistes teostes nagu Kevade riitus . Prantsuse heliloojad, nagu Claude Debussy ja Maurice Ravel, juhtisid 20. sajandi muusika alamžanrit nimega impressionism. Teised nagu Dimitri Šostakovitš, Paul Hindemith ja Béla Bartók jäid kinni klassikalistest vormidest nagu klaverikontsert ja sonaat, kuid seadsid kahtluse alla harmoonilised traditsioonid. Kõige radikaalsem oli võib-olla saksa helilooja Arnold Schoenberg, kes koos jüngritega nagu Alban Berg ja Anton Webern käsitsesid tonaalsust täielikult ja võtsid omaks seeriamuusika (või 12 tooni).
7. Postmodernne periood (1930 kuni tänapäev) : Kahekümnenda sajandi kunstimuusika nihkus alates 1930. aastatest ja jätkus II maailmasõja järgsesse ajastusse, tuues sisse muusikastiili, mida mõnikord nimetatakse postmodernseks või kaasaegseks. Varasemate postmodernse muusika müüjate hulka kuulub Olivier Messiaen, kes ühendas klassikalised vormid uute instrumentidega nagu ondes martenot. Postmodernsed ja kaasaegsed heliloojad nagu Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams ja Christopher Rouse on seganud piirid tonaalse ja atonaalse muusika vahel ning on hägustanud piirid klassikaline muusika ja muud vormid, näiteks rock ja jazz .