Esteetika kunsti liikumise juhend: 4 ikoonilist esteetikakunstnikku

Üheksateistkümnenda sajandi lõpul levis Viktoria ajast pärit Inglismaal vastuoluline liikumine, mida nimetatakse estetismiks, inspireerides uusi ideid elu ja kunsti ristumiskohtadest.

Hüppa jaotisse

• Mis on esteetika?
• Lühike esteetika ajalugu
• 3 Esteetika omadused
• 4 Esteetilise liikumise tähelepanuväärsed kunstnikud
• Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?
• Lisateave Jeff Koonsi MasterClassi kohta

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

mitu tassi galloni vee kohta

Mis on esteetika?

Esteetika oli kunstiliikumine, mis lükkas tagasi XIX sajandi lõpu uue industrialiseerimise ja masstootmise. Suuresti mõjutatud eelrafaeliitidest, nagu William Morris, rõhutasid esteedid maitse kõrgendamist ja ilu poole püüdlemist utilitarismile ja mugavusele. Esteetika inspireeris hilisemaid kunstnikke juugendstiilis ning kunsti ja käsitöö liikumises.

Lühike esteetika ajalugu

Esteetiline liikumine algas 1860. aastatel ja jätkus 19. sajandi lõpul. Tekstiilidisainer William Morrise ja maalikunstniku Dante Gabriel Rossetti kunstiteoste poolt esile kutsutud esteetika populaarsus kasvas vastusena Victoria ajastu umbsele moralismile. Esteetilised kirjutajad nagu Walter Pater ja luuletajad nagu Algernon Charles Swinburne ajasid liikumist oma avaldatud teostega edasi. Tähelepanuväärne esteetikakirjanik Oscar Wilde pälvis tähelepanu siis, kui tema romaanis, Dorian Gray pilt , solvas Inglismaa moraalset eliiti.

Esteetika oli satiiri sihtmärk, ajakirja sarnaste väljaannetega Punch kritiseerides liikumist tugevalt. Ühes 1880. aastal ilmunud ajakirja numbris oli multifilm, kus ilukirjanduslik luuletaja Jellaby Postlethwaite istus restoranis ja mida liilia ilu oli liiga tarbinud, et kelnerilt toitu tellida. Omal ajal vaieldav kunstiliikumine, esteetika nihutas kunstivormide piire uute visuaalsete stiilide ja sensuaalsete ainetega, mõjudes kultuurile ka 20. sajandisse.

3 Esteetika omadused

Kui esteetilisele liikumisele aitasid kaasa eri teadusharude kunstnikud, olid nende loomingus ühtsed paar domineerivat teemat.

1. Kunst kunsti pärast : XIX sajandi alguses lõi selle fraasi prantsuse filosoof Victor Cousin kunst kunsti jaoks , mis sai esteetilise liikumise keskmes. Esteedid uskusid, et kunstiteost tuleb hinnata selle kunstilise ilu, mitte moraalse või filosoofilise tähenduse põhjal. See idee läks vastuollu populaarsete vaadetega Viktoria ajast Inglismaal, kus enamik pidas kunsti vahendiks, mis inspireeris sotsiaalselt aktsepteeritavaid väärtusi ja kõrgemat moraali.
2. Väga erinevaid mõjutusi : Esteetiline liikumine sai inspiratsiooni prantsuse impressionistlikelt maalijatelt, Ida-Aasia kunstist ja varase renessansi kunstist. See tundlikkus paljude kunstiliikide suhtes muutis liikumise veelgi eklektilisemaks.
3. Rõhk individuaalsel meisterlikkusel : Massitootmise ajastul leidsid esteedid aega käsitöö kunstiteoste loomiseks, mis sisaldasid lopsakaid värve ja läbimõeldud kompositsioone. See esteetiline stiil mõjutas paljusid kujutava kunsti valdkondi nagu arhitektuur, skulptuur ja maalimine, aga ka dekoratiivkunsti nagu keraamika, sisekujundus, mood, mööblitootmine ja metallitööd.

MasterClass

Teile soovitatud

Veebitunnid, mida õpetavad maailma suurimad meeled. Laiendage oma teadmisi nendes kategooriates.

kuidas puhastada kristalle salvei abil

Õpetab kunsti ja loovust

Õpetab kirjutamist

mis on narratiivi haripunkt?

Õpetab etenduskunsti

Õpetab fotograafiat

4 Esteetilise liikumise tähelepanuväärsed kunstnikud

Mõtle nagu proff

Jeff Koons õpetab teile, kuidas värv, skaala, vorm ja muu võib aidata teil oma loovust suunata ja luua endas olevat kunsti.

Paljud kunstnikud mõjutasid esteetilist liikumist ja mõned said oma panuse eest laialdast tunnustust.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Ameerika Ühendriikides 1834. aastal sündinud Whistler kolis kahekümnendate aastate alguses Pariisi. Seal omandas ta boheemlasliku elustiili ning hindas sügavalt modernistlikke maalijaid ja Jaapani kunsti. Whistler asus 1860ndatel elama Londonisse, kuhu ta jäi suurema osa oma elust. Tema mõjukaim maal on Armeering halli ja mustana nr 1 (1871), tuntud ka kui Kunstniku ema portree , õlil lõuendil portree tema emast, kes istub profiilis. Whistleri summutatud toonide ja läbimõeldud kompositsiooni kasutamine pälvis Prantsuse kunstikriitikute, nagu Charles Baudelaire, kiitust. Hiljem samal kümnendil sisustas Whistler Londonis söögitoa, mis kuulus jõukale laevaomanikule Frederick Richards Leyland. Tulemuseks oli Whistleri oma Paabulinnu tuba (1876–1877), esteetiline sisekujundus, mis sisaldab sinise-rohelise värvi ja kuldlehega keerukaid seinamaale.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti sündis Londonis 1828. aastal ja kasvas üles William Shakespeare'i, Edgar Allan Poe ja William Blake'i lugedes. Täiskasvanueas haaras keskaegne kunst tema vaimustust ja mõjutas tema loomingut kogu tema karjääri vältel. Aastal 1848 asutas Rossetti koos veel kuue liikmega prerafaeliitide vennaskonna, kuid 1870. aastateks oli tema looming kujunenud enam kooskõlas esteetilise stiiliga. Tema maal Proserpine (1874) on Rooma jumalanna, kes võtab allilmast keelatud granaatõunast hammustust. Selle maali eeskujuks oli Rossetti vana sõbra William Morrise naine Jane Morris.
3. Aubrey Beardsley : Kuigi ta suri 25-aastaselt, avaldas Beardsley lühike karjäär XIX sajandi viimasel kümnendil esteetikale tugevat mõju. Tema provokatiivsed illustratsioonid olid inspireeritud Jaapani puulõigetest ja juugendist. Ta joonistas Oscar Wilde'i näidendi illustratsioonid, Salome (1894). Samal aastal sai Beardsley kunsti toimetajaks Kollane raamat (1894–1897), kvartaliväline kirjandusperioodika, mis sisaldas esseesid, luulet, novelle ja esteetilisi põhimõtteid propageerivaid illustratsioone. Beardsley illustratsioonid aastal Kollane raamat olid vaimukad, dekadentlikud ja sageli erootilised. Pärast tuberkuloosi põdemist suri Beardsley 1898. aastal Prantsuse Rivieral elades.
4. Christopher Dresser : XIX sajandi üks mõjukamaid disainereid, Christopher Dresser oli esteetilise liikumise arengus kesksel kohal. Pärast õpinguid Londoni valitsuse disainikoolis katsetas Dresser keraamika, vaipade, metallitööde ja tapeedidisaini uute stiilidega. Tema suurimaks inspiratsiooniks olid botaanilised vormid ja Jaapani kunst, mida ta uuris Jaapani reisil 1876. aastal 42-aastaselt. Ta lõi summutatud roheliste toonidega pehmed külgtoolid, ainulaadse kujuga teekannud ja ehitud kolme paneeliga ekraanid, millel oli selgelt esteetiline ilme. kujundus.

Kas olete valmis oma kunstilisi võimeid puudutama?

Haara MasterClassi aastane liikmelisus ja uurige oma loovuse sügavust Jeff Koonsi, viljaka (ja tasuva) kaasaegse kunstniku abil, kes on tuntud oma kommivärviliste õhupalliloomade skulptuuride poolest. Jeffi eksklusiivsed videotunnid õpetavad teid täpselt määratlema oma isiklikku ikonograafiat, kasutama värvi ja skaalat, uurima igapäevaste esemete ilu ja palju muud.