Põhiline Kirjutamine 10 hea romaani kirjutamise reeglit

10 hea romaani kirjutamise reeglit

Romaanide kirjutamise kunst võib tunduda salapärane neile, kes pole kunagi sellist ettevõtmist proovinud. Kuid staažikad autorid ütlevad teile, et raamatu kirjutamise protsessis pole midagi eriti varjatud. Ilukirjanduse kirjutamine põhineb kahel põhimõttel: loovus ja distsipliin. Olenemata sellest, kas olete enimmüüdud autor või esmakordselt kirjanik, kes ise oma esimese raamatu välja annab, on teil ees palju rasket tööd. Õnneks, kui olete protsessile pühendunud, võivad tulemused olla tohutult kasulikud.

Meie kõige populaarsem

Õppige parimatelt

Rohkem kui 100 klassiga saate omandada uusi oskusi ja avada oma potentsiaali. Gordon RamsayToiduvalmistamine I Annie LeibovitzFotograafia Aaron SorkinStsenarist Anna WintourLoovus ja juhtimine deadmau5Elektrooniline muusika tootmine Bobbi BrownMeik Hans ZimmerFilmide skoorimine Neil GaimanJutuvestmise kunst Daniel NegreanuPokker Aaron FranklinTexas Style Bbq Udune CopelandTehniline ballett Thomas KellerKeeduvõtted I: köögiviljad, makaronid ja munadAlustama

Hüppa jaotisse


James Patterson õpetab kirjutama James Patterson õpetab kirjutama

James õpetab, kuidas luua tegelasi, kirjutada dialoogi ja hoida lugejaid lehte keerutamas.



Lisateave

Hea romaani kirjutamise 10 reeglit

  1. Loe alatult . Kirjanikke kujundavad teised kirjanikud. Lapsena loetud raamatud mõjutavad meie maitset ja võivad sageli mõjutada ka meie täiskasvanuna kirjutamisstiili. Meid kujundavad kirjanikud on peaaegu nagu mitteametlikud mentorid: laialdaselt ja lähedalt lugedes saavad noored kirjanikud õppida ajaloo kõige kuulsamate ja armastatud autorite jalge ees.
  2. Tehke üksikasjade kontroll-loendeid . Mõelge oma sätetele ja kirjutamise motivatsioonile ning seejärel koostage kontrollnimekiri üksikasjadest, mida soovite kindlasti oma loosse lisada. Teie kontroll-loend võib olla üks leht või täita terve märkmiku. See ei garanteeri teid halva kirjutamise eest, kuid on siiski väga kasulik tööriist. Viimane asi, mida autor soovib, on lõpetada käsikiri ja mõista, et nad on jätnud pool sellest, mis motiveeris neid kirjutama.
  3. Kujundage välja head harjumused . Enamik alustavaid kirjanikke peab oma kirjutamise tasakaalustama teiste kohustustega. Ühtlaste plokkide kõrvale jätmine aeg kirjutamiseks on oluline samm. Teie kirjutamise aeg võib olla varahommikul või hilisõhtul või lõunatunnil, kuid hoidke seda järjekindlalt ja nõudke selle aja prioriteetsust. Samuti saate katsetada spetsiaalse kirjutusruumi olemasolu, kus te alati töötate. See võib olla teie söögilaud või - kui teil ruumi on - kodukontor. Tegelikult on hea looidee teile vähe kasulik, kui te ei jäta selle töötamiseks aega, nii et leidke need aja ja ruumi taskud omaenda elus.
  4. Kasutage oma piiratud aega targalt . Enne kui istute kirjutama, mõelge ideedele, tuletage meelde, kus loos pooleli jäite, või koostage mõtteline plaan selle kohta, mida soovite selle seansi jooksul saavutada. Mõned inimesed püüavad päevas kirjutada 2000 sõna. Teised jätavad sõnade arvestuse tähelepanuta ja neil on mugavam vahetada lugemiseks, ülevaatamiseks või uurimiseks kulutatud päevade vahel. Ükskõik, mida valite, on hea endale iga päev eesmärgid seada. See takistab teil kulutada väärtuslikku kirjutamisaega tühja lehte jõllitades - kuigi on praktilisi viise kirjaniku blokeerimise ületamiseks .
  5. Loo suhe toimetajaga . Toimetajad on teie avaldamisprotsessi tohutult oluline osa. Kui teil on nii palju õnne, et tunnete huvi oma käsikirja vastu, tahate hea vormi tagamiseks teha kõik endast oleneva. Hea toimetaja teeb sinust parema kirjaniku, kuid halb toimetaja võib kompromiteerida sinu kunstinägemist. Kontrollige potentsiaalsete toimetajate viiteid, vaadake nende tagasiloendit (varasemad raamatud, mida nad on redigeerinud), vestelge nendega ootustest ja otsige isiklikku sidet. Küsige endalt, milliseid jooni te koostööpartneris hindate. Hea seos kirjutaja ja toimetaja vahel muudab toimetamise protsessi tohutult.
  6. Ärge rõhutage oma esimest mustandit . Esimese mustandi genereerimine on harjutus, et kõik alla saada, mis võimalik. Alati on alati aega oma loodu ümber hinnata ja läbi kammida. Seisake vastu soovile korduvalt sukelduda tesaurusse või oma sõnade arvu pidevalt värskendada. Raamatu esimene mustand peab tulenema spontaansusest. Hiljem saate kinnitada, kas valisite õige sõna või kasutasite liiga palju hüüumärke. Selline ise toimetamisest läheb vaja ainult siis, kui teil on kõigepealt suurepärane lugu rääkida.
  7. Otsige teisest mustandist üllatusi . Teine mustand seisneb üllatuste leidmises ja oma loo kuju kiusamise alustamises. Millised ootamatud teemad või motiivid on teie kirjutises üles kasvanud? Kui need teile meeldivad, leidke viis, kuidas neid kogu kirjutamise ajal tugevdada. Teisest küljest peate võib-olla tappa paar kallimat oma esimesest mustandist. Ilukirjanduslik kirjutamine sunnib teid loomupäraselt mõne lemmiklooma idee või krundipunktid , kuid teie kui kirjaniku ülesanne on teenida raamatut, mitte teie enda emotsioone.
  8. Alustage tähemärkidest . Lugejad ei võta teemat otsivat raamatut kätte. Hea ilukirjandus tuleneb veenvast plaanist ja tugevast tegelaskujundamisest. See tähendab, et vajate peategelast, kes on piisavalt keeruline tegeliku tegelaskaare (sh tagantloo) säilitamiseks ja kõrvalfiguurid, kes suudavad motiveerida alaprogramme loo põhistruktuurist välja.
  9. Kirjutage kunsti huvides ja salvestage kommertsanalüüs hilisemaks . Žanr on küll kirjastajate ja kirjanduskriitikute loodud mõiste, kuid töötavale kirjanikule pole see alati väärtuslik. Teadmatus või mõtlemine selle üle, millisesse žanrisse teie raamat kuulub, võib olla väärtuslik, sest see pakub teile suuremat vabadust žanriootustest kõrvale kalduda ning vormi ja teemaga mängida. Teie ülesandeks on muuta oma raamat parimaks, veenvamaks versiooniks, mis on usutav tema enda kujutletavas valdkonnas ja reeglistikus. Las teised muretsevad, mis žanr see on. Võite iseteadlikult proovida kirjutada õudusromaani, kuid see ei pruugi teid tingimata järgmiseks Stephen Kingiks teha. Teisisõnu, ärge laske žanri analüüsil oma kirjutamisprotsessi pugeda. Piisavalt raske on olla hea kirjanik, ilma et peaksite köitma ärilist huvi, nii et ärge tehke seda.
  10. Reeglid on mõeldud rikkumiseks . Iga suur kirjanik töötab omamoodi. Mõni kirjanik töötab otsast lõpuni otse läbi. Teised töötavad hiljem kokku lepitud tükkidena, teised aga lausest lauseni. Ärge kartke proovida erinevaid tehnikaid, hääli ja stiile. Jätke endale sobiv ja jätke ülejäänud osa kõrvale. Materiaalne ja loominguline protsess juhatab teid teie enda reeglistiku poole. Kõik on teoreetiliselt aus mäng. Näiteks võite vahetada esimese ja kolmanda isiku hääle vahel edasi-tagasi. Võiksite grammatilise korrektsuse tõestada. Muidugi ei tähenda see, et reeglitest pole kasu, vaid see tähendab, et ilukirjanduskirjanikud ei pea järgima kõiki neid reegleid täpse täheni.

Pange tähele, et neid romaanikirjutamise reegleid võib rakendada ka muude ilukirjandusvormide puhul, näiteks novelli või stsenaariumi puhul. Need ei piirdu isegi ilukirjanduslike raamatutega: kaasahaarava aimekirjanduse saab kirjutada paljude samade põhimõtete alusel. Kui pidate neid kirjutamisnõuandeid enne kirjutamise alustamist silmas pidades, saate säilitada oma stiili ja oma vaatenurga, rakendades samal ajal distsipliini, mida iga kirjanik vajab ilukirjandusteose edukaks lõpuleviimiseks.

Kas soovite kirjutamise kohta rohkem teada saada?

Saage meistriklasside aastaliikmega paremaks kirjanikuks. Saate juurdepääsu eksklusiivsetele videotundidele, mida õpetavad kirjandusmeistrid, sealhulgas Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris ja palju muud.

James Patterson õpetab kirjutamist Aaron Sorkin õpetab stsenaristikat Shonda Rhimes õpetab televisiooni kirjutamist David Mamet õpetab dramaatilist kirjutamist